A qué llorar, me digo,
todo estaba previsto
me muerdo las falanges
los asombros por qué
miro la luna
ajena y sola y sobria en su talante
si desde siempre
desde el nacer, desde el morir, y en cada hora
pacientemente crece el hilo, crece,
y también crece la baba del gusano y la piedra
atravesada aquí,
bebo y saludo
y soy cordial con mi vecino ciego
pues no son tiempos estos dados a patetismos,
ni es elegante
exhibir el dolor.
A qué llorar, me digo:
sería
inoportuno con la muchedumbre
que ríe afuera con su risa de siglos.
En consideración a la alegría
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En consideración a la alegría', Piedad Bonnett construye una meditación estoica sobre la finitud humana y el peso del dolor cotidiano. La voz poética establece una dialéctica entre el sufrimiento íntimo, marcado por la angustia existencial, y la necesidad impuesta de mantener una fachada de civilidad. El poema explora la disonancia entre la precariedad de la existencia —representada por el crecimiento inevitable del 'hilo' y la 'piedra'— y la obligatoria cordialidad social que silencia la tragedia personal. La autora adopta una postura de contención, rechazando explícitamente el patetismo como un mecanismo de defensa frente a una realidad que se siente ajena. La figura de la luna, descrita como 'sola y sobria', funciona como un espejo de la psique del hablante, que observa el mundo con un escepticismo desolador. El cierre del poema, con esa 'risa de siglos' de la muchedumbre, subraya la insignificancia del individuo frente al devenir histórico y colectivo, evocando una sensación de aislamiento profundo. No es, sin embargo, un poema derrotista, sino uno que dignifica la resistencia silenciosa, donde la cortesía y la sobriedad se convierten en actos de desafío ante un destino inevitablemente marcado por la caducidad y el asombro perpetuo.
🏛️Contexto Histórico
Piedad Bonnett, figura fundamental de la poesía colombiana contemporánea, desarrolla su obra en un contexto marcado por la incertidumbre social y la introspección lírica. Aunque este poema posee un carácter universal y existencialista, su producción se inscribe en la tradición de la poesía hispanoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizada por la desmitificación del dolor y una mirada lúcida sobre la fragilidad humana, a menudo distanciándose de los grandes relatos épicos para enfocarse en la experiencia del sujeto moderno frente a la intemperie.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de estructura asimétrica que enfatiza el tono coloquial y reflexivo. Entre las figuras destacadas, encontramos la 'metáfora de la piedra atravesada', que simboliza el dolor obstruyendo la vida; la personificación de la luna como un ente 'ajeno y sobrio', y el uso de la 'baba del gusano' como una imagen cruda de la descomposición y el tiempo. La 'anadiplosis' (el encadenamiento del verbo 'crece') refuerza la idea del avance inexorable del destino. El tono es predominantemente irónico, utilizando una reticencia calculada para contener la emoción, evitando el sentimentalismo mediante el uso de adjetivos despojados y una sintaxis fragmentada que imita el pensamiento introspectivo.