No me relaciono con el desastre
ni con la muerte.
Soy un as-pájaro que come vida
adaptado a diámetros de luna y sol.
Una mujer pacífica en un mundo de batallas.
Hay tanta cólera en la mente de los hombres
¿Cuándo van a comprender que hay
un camino distinto
para llegar a los grandes poderes?
Porque
¿qué cosa duradera redime la violencia?
¿Qué es lo que la sangre lava para siempre?
Si todo queda realmente negro
bajo una costra de tristeza.
Nuestro espíritu no está hecho para matar
y a veces mata
en el nombre moderno de Dios
que es el Dios de las excusas.
¡Cómo quisiera que esta humanidad no sea
una flor de música destinada a quemarse!
Cómo olvidar las traidciones, los dráculas
las artes-trampas que dirigen la decapitación
desaparecen ciudades o gobiernan las almas
introduciendo microbios que carcomen
la alegría de vivir.
De suerte que estos erores invaden un siglo
confunden los pueblos y alteran
el movimiento del corazón del hombre.
Hemos olvidado lo grandioso que somos.
Mi poesía siente frío en este mundo
donde no me relaciono con la especie.
...Y mientras ellos caen yo resisto...
No me relaciono
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'No me relaciono' de Raquel Jodorowsky constituye un manifiesto existencial de resistencia frente a la decadencia moral y la violencia inherente a la condición humana. La autora establece una separación ontológica entre su ser, definido como un 'as-pájaro' que se nutre de vida y luz, y un mundo sumido en el caos, el conflicto y la desesperanza. La voz lírica cuestiona la legitimidad de la violencia como herramienta de poder, denunciando cómo la humanidad ha sacrificado su esencia 'grandiosa' en favor de ideologías destructivas y de un 'Dios de las excusas'. El tono del poema oscila entre la melancolía y una firme asertividad ética; la poeta se posiciona como una observadora lúcida que rechaza la inercia de la autodestrucción colectiva. La obra es un lamento lírico ante la deshumanización global, donde la memoria y la alegría de vivir actúan como los últimos baluartes contra la influencia de las 'artes-trampas'. Al finalizar, la voz poética se asume como una entidad aislada, un sujeto que, ante la caída generalizada de la especie, elige la resiliencia como acto final de coherencia. Es una pieza que interpela directamente al lector sobre su propia capacidad de preservar la espiritualidad en tiempos de crisis social.
🏛️Contexto Histórico
Raquel Jodorowsky (1927-2011), poeta chilena de ascendencia ucraniana, desarrolló su obra en un siglo XX marcado por las tensiones políticas de la Guerra Fría, las dictaduras latinoamericanas y la pérdida de los valores humanistas frente al materialismo. Su escritura refleja la búsqueda de una espiritualidad mística y una independencia creativa absoluta, distanciándose de las corrientes ideológicas de su época para centrarse en una crítica existencial sobre la deshumanización y el desencanto social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica libre que otorga un ritmo coloquial pero reflexivo. Entre los recursos estilísticos destacan la metáfora neologista 'as-pájaro', que simboliza libertad y elevación, y la personificación de la violencia mediante 'artes-trampas'. La interrogación retórica es fundamental para articular su tesis ética ('¿Qué es lo que la sangre lava para siempre?'), mientras que el uso de imágenes sensoriales como la 'costra de tristeza' evoca una pesadez física. La antítesis entre el 'as-pájaro' (la poeta) y los 'dráculas' (la fuerza destructora) refuerza el contraste maniqueo que vertebra todo el discurso.