Era como la superficie
cubriéndose de niebla;
cristalina en secreto,
profunda para sí.
Ahí
perdura el reflejo incógnito.
Era como la brisa
desparramada por el viento,
en brizna alegre
al conocer el mundo.
Era húmeda la piel,
empapada el alma.
Era como la canción de ser
sin ser, al convertirse
silenciosa, serena
en manto de agua.
Era...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Era...' de Ricardo Quijano se erige como una delicada meditación sobre la naturaleza transitoria y etérea de la existencia. A través de un uso magistral de la imagen, el autor explora la tensión entre lo oculto y lo manifiesto, presentando al sujeto lírico como un ser que habita en la frontera de la percepción, comparándose con elementos naturales como la niebla, el viento y el agua. La obra despliega un lirismo introspectivo donde la identidad se define no por su solidez, sino por su capacidad de metamorfosis. Temas centrales como la búsqueda del autoconocimiento, la fugacidad del instante y la esencia del ser —entendido aquí como un devenir constante— dominan el discurso. La atmósfera es profundamente contemplativa; el autor sugiere que la existencia humana posee una cualidad 'cristalina en secreto', una hondura que solo se revela en la quietud. La transición desde la alegría vital del conocer hasta la serenidad del 'manto de agua' final sugiere un retorno a un estado primigenio de silencio y plenitud. Emocionalmente, el texto evoca una melancolía luminosa, una aceptación de la invisibilidad del alma que, al empaparse de mundo, logra finalmente disolverse en una paz absoluta. Es, en esencia, una pieza sobre la delicadeza del ser que se reconoce a sí mismo al fundirse con la otredad de los elementos.
🏛️Contexto Histórico
Ricardo Quijano se inscribe en una tradición lírica hispanoamericana contemporánea que rescata la introspección subjetivista frente a la deshumanización del lenguaje técnico. Su obra suele situarse en la exploración del minimalismo poético, una corriente que, durante el siglo XX y principios del XXI, buscó despojar al poema de artificios retóricos excesivos para volver a la esencia de la imagen pura y al eco existencialista, muy en sintonía con las inquietudes sobre la identidad del sujeto moderno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, prescindiendo de una rima consonante estricta para favorecer un ritmo cadencioso y meditativo. Destacan figuras como el símil ('Era como la superficie', 'Era como la brisa'), que fundamenta la estructura comparativa de la obra. Se observa una metáfora continuada donde el sujeto se equipara con fenómenos meteorológicos y estados físicos del agua, subrayando su naturaleza volátil. El uso de la sinestesia y epítetos como 'reflejo incógnito' añade una capa de profundidad metafísica. La métrica es irregular, priorizando la pausa y el encabalgamiento para enfatizar la sensación de fluidez y el silencio que rodea al sujeto lírico, reforzando así la temática de la inmaterialidad.