El soplo de luz, el temblor concentrado
que brota de ciertos encuentros
contradice a veces su propia brevedad
y se extiende como una alquimia lenta
por todo el resto de la vida.
Poseer así para siempre
algo que nunca se tuvo
y nunca se tendrá,
cambia la condición del hombre,
modifica sus límites.
Unas veces las manos se tocan
y otras ni siquiera se tocan.
Los ojos sí se tocan
o algo que está atrás de los ojos.
Pero poseer así, tocar así,
abrevia un rincón de la eternidad
y lo hace caber en la celda que habitamos.
Tal vez esté allí la sabiduría del amor,
rescatada de los incendios que lo devastan.
Duodécima poesía vertical (29)
📖Reseña y Análisis Literario
En la 'Duodécima poesía vertical (29)', Roberto Juarroz despliega una reflexión metafísica sobre la naturaleza inasible de los encuentros humanos. El poema trasciende la anécdota amorosa para adentrarse en una ontología del vacío y la plenitud. El autor postula una paradoja fundamental: la posibilidad de poseer lo que, por su naturaleza, es inalcanzable. Este 'tener sin tener' actúa como una alquimia que altera la finitud del sujeto, permitiendo que un fragmento de lo eterno se instale en la precariedad de la existencia cotidiana. Juarroz sugiere que la verdadera sabiduría del amor no reside en la posesión física ni en la carnalidad, sino en una conexión casi espiritual que se sitúa 'atrás de los ojos'. La emoción evocada es una serenidad melancólica, una aceptación de la brevedad del encuentro que, no obstante, posee la fuerza suficiente para reconfigurar el horizonte existencial del ser humano. El poema funciona como una arquitectura del silencio, donde el lenguaje busca nombrar lo invisible, rescatando el sentimiento de la vorágine de la destrucción. Es, en esencia, un tratado breve sobre la resistencia del espíritu ante la transitoriedad, donde el 'temblor' del inicio se convierte en la única certeza posible frente a la incertidumbre de la condición humana, elevando la experiencia del otro a una dimensión absoluta y atemporal.
🏛️Contexto Histórico
Roberto Juarroz, poeta argentino central en la lírica del siglo XX, desarrolló su obra 'Poesía vertical' durante un periodo de búsqueda de una pureza expresiva extrema. Esta obra, situada en la madurez del autor, refleja la influencia del existencialismo y una depuración retórica que se aleja de las escuelas vanguardistas de su tiempo, buscando un lenguaje directo, casi aforístico, que lograra captar la esencia de la realidad sin artificios ornamentales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de métrica irregular, que favorece el ritmo pausado del pensamiento filosófico. Juarroz emplea la metáfora de la 'alquimia lenta' para representar la transformación interna del individuo. Destaca el uso de la paradoja, especialmente en la noción de 'poseer lo que nunca se tuvo', que condensa el núcleo existencial del texto. El uso de la sinécdoque y la metonimia —al centrar la atención en manos y ojos— focaliza la experiencia sensorial, mientras que la antítesis entre 'tocar' y 'no tocar' enfatiza la profundidad del encuentro más allá de lo físico. Finalmente, el lenguaje se mantiene sobrio, casi minimalista, eliminando rimas para priorizar la carga semántica de cada sustantivo.
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