Roce del tiempo con el tiempo,
roce de una mirada con su objeto
o con otra mirada,
roces de los cuerpos que vagan
como extrapolaciones del vacío,
roce de un pensamiento con otro
o con su propia sombra.
Los roces constituyen la vida
y quizá la calientan levemente
ante el invierno sin roces de la muerte.
La unión y el encuentro
son blancos demasiado netos
y el frío los abate
como a troncos fácilmente localizables.
Vivir parece sólo un roce con el ser.
Pero tal vez sea posible
detenerse en un roce,
como una canción en una rama,
para saludar al sol o a los pájaros.
Duodécima poesía vertical (41)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Duodécima poesía vertical (41)', Roberto Juarroz articula una metafísica del encuentro a través del concepto del 'roce'. El poema explora la naturaleza fragmentaria de la existencia, sugiriendo que la vida no se define por la fusión absoluta o la posesión del ser, sino por el contacto tangencial y efímero entre las conciencias, los cuerpos y el tiempo. Juarroz presenta el 'roce' como una fuerza vital que, aunque precaria, actúa como una leve resistencia térmica frente a la entropía absoluta y el 'invierno sin roces' que representa la muerte. El autor rechaza la idea de la unión definitiva —calificada como un blanco demasiado neto y vulnerable— en favor de la sutileza de lo provisorio. El cierre del poema, con la imagen de la canción sobre la rama, eleva el acto de vivir a una pausa contemplativa, sugiriendo que la trascendencia no reside en la permanencia, sino en la capacidad de detenerse en un instante de contacto. Es una pieza que evoca una melancolía serena, donde la soledad ontológica se ve mitigada por la validación del otro y del mundo exterior a través de la proximidad física o intelectual. La emoción que prevalece es la de una fragilidad consciente, una humildad ante lo absoluto que nos permite habitar el tiempo de manera lúcida, celebrando el breve resplandor de la coincidencia antes del retorno al vacío.
🏛️Contexto Histórico
Roberto Juarroz (1925-1995) desarrolló su obra poética, titulada genéricamente 'Poesía vertical', en el contexto de la literatura argentina de la segunda mitad del siglo XX. Marcado por una profunda introspección filosófica, su trabajo se aleja de los regionalismos y las modas políticas de su época para situarse en una tradición vanguardista que dialoga con el existencialismo europeo y el misticismo. Su labor como bibliotecario y estudioso de la comunicación influyó en una escritura austera, donde el silencio y el vacío actúan como soportes fundamentales del lenguaje lírico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando el ritmo interno sobre la métrica rítmica tradicional. El recurso predominante es la anáfora, mediante la repetición obsesiva de la palabra 'roce', que funciona como un leitmotiv conceptual. Juarroz emplea la metáfora para contrastar la vitalidad del contacto con la inercia de la muerte: los 'troncos fácilmente localizables' son una imagen comparativa que ilustra la vulnerabilidad de las certezas absolutas. Asimismo, se observa el uso de la sinestesia y la abstracción, donde elementos físicos como el 'frío' o el 'invierno' se utilizan para cualificar estados existenciales. El poema culmina con una imagen poética de gran lirismo, 'como una canción en una rama', que sirve como símil para ilustrar la posibilidad de la pausa y la contemplación dentro de la vorágine temporal.
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