El amor empieza cuando se rompen
los dedos
y se dan vuelta las solapas del traje,
cuando ya no hace falta pero tampoco
sobra
la vejez de mirarse,
cuando la torre de los recuerdos, baja o
alta,
se agacha hasta la sangre.
El amor empieza cuando Dios termina
Y cuando el hombre cae,
mientras las cosas, demasiado eternas,
comienzan a gastarse,
y los signos, las bocas y los signos,
se muerden mutuamente en cualquier
parte.
El amor empieza
cuando la luz se agrieta como un
muerto disfrazado
sobre la soledad irremediable.
Porque el amor es simplemente eso:
la forma del comienzo
tercamente escondida
detrás de los finales.
El amor empieza...
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El amor empieza...', Roberto Juarroz despliega una poética de la ruptura ontológica. El autor argentino redefine el sentimiento amoroso no como un edén idílico, sino como un acto de vulnerabilidad extrema que surge paradójicamente en los bordes de la finitud. La estructura del poema nos invita a comprender el amor como un evento de despojo: 'romperse los dedos' y 'dar vuelta las solapas' sugiere un desnudamiento simbólico de las convenciones sociales y físicas. Juarroz postula que el amor es una presencia que emerge cuando los sistemas de sentido —ya sean divinos o humanos— se agotan o se colapsan. Esta pieza es una meditación sobre el umbral; el amor no es el principio del encuentro, sino la resistencia que brota cuando los 'finales' se vuelven inevitables. Es una lírica introspectiva que evoca una melancolía lúcida, donde la soledad es la materia prima para una nueva forma de coexistencia. La imagen final de la 'forma del comienzo / tercamente escondida / detrás de los finales' encierra una dialéctica poderosa: el amor es el mecanismo de supervivencia frente a la entropía universal. Emocionalmente, el texto transita desde una desarticulación del cuerpo hacia una reconstrucción metafísica, posicionando al vínculo afectivo como el único refugio frente al desgaste de la existencia.
🏛️Contexto Histórico
Roberto Juarroz (1925-1995) fue una figura central de la poesía argentina del siglo XX, estrechamente vinculado a una vertiente filosófica que se alejaba de la poesía coloquial predominante en su época. Su obra se caracteriza por una búsqueda metafísica influenciada por el existencialismo y el pensamiento oriental. El poema se inscribe en su proyecto de 'poesía vertical', un intento de destilar el lenguaje hasta llegar a la esencia del ser, escribiendo en una etapa donde la literatura latinoamericana buscaba una profundidad conceptual más allá de los compromisos políticos inmediatos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando una métrica rígida para enfatizar el ritmo del pensamiento. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora en 'la torre de los recuerdos' y 'la luz se agrieta como un muerto disfrazado', siendo esta última un símil de fuerte carga surrealista. Juarroz emplea la anáfora al repetir 'cuando' al inicio de múltiples estrofas, otorgando un carácter enumerativo y sentencioso. Asimismo, existe una antítesis constante entre el 'final' y el 'comienzo', central para la tesis filosófica del texto. El uso de la sinécdoque y la personificación de las 'cosas' que se gastan refuerza la idea de una materia que, al envejecer, permite la irrupción de una nueva realidad afectiva.
Más poemas de Roberto Juarroz
Ver todos (45) →Algún día encontraré una palabra... (Poesía Vertical I - 51)Callar puede ser una música... (Poesía Vertical VI - 20)Décimacuarta poesía vertical (43) (Póstumo)Décimocuarta poesía verical (95) (Póstumo)Décimocuarta poesía vertical (104) (Póstumo)Décimocuarta poesía vertical (72) (Póstumo)Décimocuarta poesía vertical (82) (Póstumo)Décimocuarta poesía vertical (88) (Póstumo)