Porque escribo estoy así Por
Qué escribí porque escribí ?es
Toy vivo?, la poesía
Terminóo con-
migo.
huero V a c u o
gastado e in-nútil ejer-
Cisio: "el adjetivo mata, Matta...!'
Fri-volidad ociosa, tediosa y
Esporádica
-hasta un cierto punto:
;
sobrevivo a una muerte
que podría vivirse. Ademáas,
la poesía
Me abandona a medio día
;
cuando escriba,
no conduzca no
Corra: poesía hay en todas partes
Sólo para n o s o t r o s mueren
todas las cosas el Sol:
bajo nada
Nuevo: decadentismo de tercera
Mano a mano hemos quedado
a o a a o o a o
los poetas
e
son unos pequeñísimos reptiles:
ni alquimistas ni
albañiles ni
andinistas: bajaron del monte
Olimpo, cayeron de la montaña
Rusa se sa-
caron la cresta paaalabaraa
en la noche ya nada.
en la noche ya nada
está en calma Poetry
May be Hazardous (1) to Your
Health
¡Oh, Poesíiah!
Il nostro
Ayuntamiento
k
a c a b a/
a a
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(1) Can Seriosly Damage (it
was determined so later than
the statement quoted supra )
Ars poetique, deux
PorRodrigo Lira
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ars poetique, deux', Rodrigo Lira despliega una reflexión metapoética corrosiva que cuestiona la legitimidad del acto de escribir. El poema funciona como un ejercicio de demolición consciente, donde el autor, exponente clave de la antipoesía chilena, desmitifica la figura del poeta. La obra transita desde la angustia existencial ante la hoja en blanco hasta una burla ácida hacia la solemnidad lírica. Temas como la inanidad del lenguaje, la degradación de la inspiración y la futilidad del oficio creativo permean el texto. Lira utiliza una voz fragmentada para evocar una sensación de desarraigo; la poesía ya no es un vehículo de trascendencia, sino un 'ejercicio inútil' y peligroso. La emoción predominante es una mezcla de escepticismo radical y desencanto, donde la palabra se convierte en una herramienta autodestructiva. Al citar a Matta o aludir al 'decadentismo de tercera mano', Lira subraya la desconexión entre la alta cultura y la realidad material del poeta, quien termina siendo reducido a un 'pequeñísimo reptil'. En última instancia, es un poema sobre el fracaso comunicativo y la ironía de sobrevivir a la propia escritura, posicionándose como un testimonio crítico frente a la institucionalización de la literatura.
🏛️Contexto Histórico
Rodrigo Lira (1949-1981) fue una figura central de la 'poesía de los 80' en Chile. Su obra se desarrolla en un clima de represión política y aislamiento cultural, caracterizado por el quiebre de las grandes narrativas épicas. La desilusión y la precariedad existencial definen su producción, influenciada directamente por la antipoesía de Nicanor Parra y el desgaste de los proyectos utópicos de la década anterior, lo que lo llevó a adoptar una postura profundamente paródica y marginal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una base de libertad métrica total y disposición visual (caligrama o poema espacial). Destacan el uso del encabalgamiento abrupto, que fragmenta el ritmo para enfatizar la duda y la parálisis existencial. El autor emplea el juego fonético ('a o a a o o') y la ruptura léxica ('con-migo') como recursos de extrañamiento. Las metáforas son iconoclastas, como la comparación de los poetas con 'pequeñísimos reptiles', despojándolos de cualquier estatus sacro. El intertexto, presente en el título y en la advertencia final en inglés ('Poetry May be Hazardous'), funciona como una irónica crítica a la autoridad académica y a los cánones literarios tradicionales.