¡Cuán hermosa es la muerta! Exuberante
su desnudez sobre la losa brilla;
yo la contemplo pálido y jadeante
y tiembla entre mis manos la cuchilla.
El profesor, que la ocasión bendice
de poder explicar algo muy bueno,
a mí se acerca y con placer me dice:
-Hágale usted la amputación del seno.
Yo que siempre guardé por la belleza
fanatismos de pobre enamorado,
-Perdonadme ?le dije con tristeza?,
pero esa operación se me ha olvidado.
Se burlaron de mí los compañeros;
ganó una falla mi lección concisa,
vi en la faz del maestro surcos fieros
y en la faz de la muerta una sonrisa.
Por el arte
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Por el arte', Rodulfo Figueroa despliega un ejercicio narrativo de corte decadentista que bordea lo macabro para elevar una reflexión sobre la estética frente a la crudeza de la disección científica. El poema articula una tensión dramática entre dos esferas incompatibles: el idealismo romántico del sujeto lírico, quien percibe en el cadáver una belleza intocable y sacra, y la frialdad utilitaria del entorno académico, representado por el profesor que ordena una mutilación. La emoción central es una melancolía trágica que se resuelve en un gesto de rebeldía contemplativa; al negarse a realizar la amputación, el poeta no solo confiesa su incapacidad técnica, sino su incapacidad moral para profanar la hermosura. El desenlace, cargado de ironía, otorga a la muerte una agencia propia: la 'sonrisa' de la fallecida valida la negativa del estudiante y sella la superioridad del arte sobre la fría disección anatómica. La obra trasciende la anécdota clínica para convertir el cuerpo femenino en un altar donde la belleza sobrevive incluso a la finitud biológica, cuestionando la deshumanización del saber científico cuando este carece de una sensibilidad estética que lo justifique.
🏛️Contexto Histórico
Rodulfo Figueroa (1866-1899), poeta chiapaneco, vivió en un periodo donde la influencia del romanticismo tardío y los albores del modernismo permitían una exploración recurrente de temas góticos, mórbidos y trascendentales. El poema refleja la realidad de los estudiantes de medicina de finales del siglo XIX, donde la disección era la herramienta principal de aprendizaje, pero también un rito de paso que chocaba con la sensibilidad estética y el culto a la figura femenina vigente en la lírica de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en cuatro serventesios de arte mayor, con rima consonante (ABAB). En cuanto a las figuras, destaca el uso de la antítesis entre la 'exuberante desnudez' y la 'cuchilla' fría, estableciendo un contraste entre vida y muerte. Se emplea una personificación audaz al final, donde la muerta 'sonríe', dándole un carácter simbólico a su inerte anatomía. Existe una carga irónica en la yuxtaposición entre la exigencia pedagógica ('la ocasión bendice') y la lealtad emocional del poeta, utilizando un lenguaje directo y narrativo que facilita la comprensión del dilema ético.