Fuego sagrado tú
enviudé con astucia y placebo
Neo-cerbatánico
escupo monogramas
endilgo inagotables iniciales
lacro por lo que dure esta disipación
tartamuda de linajes y otras señas
Estamos en la niebla de paso
reprimo besos
y te invento bondadosamente
Contigo tomate partido al medio
y milanesa partida al medio
y huevo duro por la mitad:
sensorium y perceptum:
tú del pan lactal
yo, de las cebollitas de verdeo
Aire en grumos siendo desalojado de mi pecho:
chamusca, carajo, la niebla
sin embargo.
Al medio y por la mitad
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Al medio y por la mitad' de Rolando Revagliatti es una pieza de una complejidad irónica que oscila entre la desesperanza existencial y la cotidianidad trivial. El autor articula un discurso donde el duelo —la viudez como metáfora de la pérdida o la ruptura— se enfrenta a la aridez de la vida doméstica. La voz poética utiliza el artificio del lenguaje, la 'astucia y el placebo', para amortiguar el vacío que deja la ausencia del otro. El elemento más disruptivo es la irrupción de lo cotidiano: el tomate, la milanesa y el huevo partido por la mitad funcionan como un 'sensorium' que reduce la experiencia amorosa a la fragmentación. Esta dicotomía entre lo metafísico ('fuego sagrado', 'niebla') y lo prosaico (el pan lactal, la cebollita de verdeo) revela la fragilidad de los vínculos humanos. La emoción evocada no es la nostalgia pura, sino una resignación activa. La capacidad del poeta para 'inventar bondadosamente' a su objeto de deseo sugiere que la realidad, ante la niebla del olvido, es un constructo sostenido por el esfuerzo del lenguaje. El cierre es un estallido de frustración y vitalidad contenida, donde el 'carajo' final actúa como un acto de resistencia ante la disipación de la identidad, logrando una síntesis entre el desamparo y la rebeldía íntima.
🏛️Contexto Histórico
Rolando Revagliatti, figura central de la literatura argentina contemporánea, se inscribe en una tradición de poesía urbana y existencial que bebe de la vanguardia rioplatense. Esta obra refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, periodo marcado por la atomización de los grandes relatos y el retorno hacia una lírica que encuentra en la trivialidad del objeto doméstico el último reducto de significado frente a la incertidumbre histórica y la inestabilidad emocional de la modernidad tardía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea versolibrismo sin sujeción a métrica fija, lo que subraya la naturaleza tartamuda y fragmentaria de la voz lírica. Destaca el uso de neologismos y términos cultos ('Neo-cerbatánico', 'sensorium', 'perceptum') contrastados con el registro coloquial de la gastronomía doméstica. Se observa una metáfora central en la división de los alimentos ('partida al medio'), que simboliza la partición de la existencia y la pérdida de la unidad. La enumeración caótica refuerza el estado de confusión, mientras que la personificación de la 'niebla' como un ente que bloquea la percepción subraya la incomunicación. El léxico presenta un juego de contrastes donde la abstracción ('linajes', 'disipación') choca violentamente con la realidad tangible, creando un ritmo sincopado que emula la dificultad de respirar ('Aire en grumos'), reforzado por la ruptura sintáctica en el cierre.