I
Entre la muerte y yo he erigido tu cuerpo:
que estrelle en ti sus olas funestas sin tocarme
y resbale en espuma deshecha y humillada.
Cuerpo de amor, de plenitud, de fiesta,
palabras que los vientos dispensan como pétalos,
campanas delirantes al crepúsculo .
Todo lo que la tierra echa a volar en pájaros,
todo lo que los lagos atesoran de cielo
más el bosque y la piedra y las colmenas.
(Cuajada de cosechas bailo sobre las eras
mientras el tiempo llora por sus guadañas rotas).
Venturosa ciudad amurallada,
ceñida de milagros, descanso en el recinto
de este cuerpo que empieza donde termina el mío.
II
Convulsa entre trus brazos como mar entre rocas,
rompiéndome en el filo del gozo o mansamente
lamiendo las arenas asoleadas.
Bajo tu tacto tiemblo
como un arco en tensión palpitante de flechas
y de agudos silbidos inminentes.
Mi sangre se enardece igual que una jauría
olfateando la presa y el estrago
pero bajo tu voz mi corazón se rinde
en palomas devotas y sumidas.
III
Tu sabor se anticipa entre las uvas
que lentamente ceden a la lengua
comunicando azúcares intimos y selectos.
Tu presencia es el júbilo.
Cuando partes, arrasas jardines y transformas
la feliz somnolencia de la tórtola
en una fiera expectación de galgos.
Y, amor, cuando regresas
el ánimo turbado te presiente
como los siervos jóvenes la vecindad del agua.
En el filo del gozo
📖Reseña y Análisis Literario
En el poema 'En el filo del gozo', Rosario Castellanos despliega una reflexión lírica profunda sobre la otredad y el erotismo como mecanismos de defensa ante la finitud. El cuerpo del amado es erigido como un baluarte, una muralla existencial que separa a la voz lírica de la presencia acechante de la muerte. La estructura del poema transita por una dialéctica entre la vitalidad expansiva y la entrega rendida. En la primera parte, el amado funciona como un refugio cósmico que integra la naturaleza en su totalidad, mientras que la segunda parte explora la tensión erótica, oscilando entre la violencia de la entrega física y la calma de la sumisión amorosa. La autora logra capturar la dualidad de la experiencia humana: el deseo como fuerza depredadora ('jauría') y como refugio pacificador ('palomas devotas'). El poema evoca una sensación de plenitud inminente pero frágil, donde el otro es, simultáneamente, un lugar de descanso y un filo peligroso donde se rompe el tiempo. La maestría de Castellanos radica en su capacidad para intelectualizar el sentimiento amoroso sin privarlo de su carga pasional, logrando una amalgama donde el goce se convierte en un acto de resistencia vital contra la entropía del existir.
🏛️Contexto Histórico
Rosario Castellanos (1925-1974) fue una de las figuras intelectuales más importantes del siglo XX mexicano. Su obra se enmarca en la Generación del 50, caracterizada por un compromiso con la condición femenina y la introspección existencial. Este poema refleja la búsqueda de identidad y la tensión dialéctica entre el rol tradicional asignado a la mujer y el deseo de autonomía. Su escritura se nutre de un humanismo complejo y una consciencia aguda sobre la vulnerabilidad, influenciada tanto por el existencialismo europeo como por la herencia cultural mestiza de México.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre con una métrica flexible y de gran musicalidad. Destaca el uso recurrente de la metáfora naturalista para dotar de cualidad física a la abstracción del amor: el cuerpo amado es 'ciudad amurallada' o 'mar entre rocas'. Se emplea el símil de manera constante ('tiemblo como un arco en tensión') para intensificar la vitalidad de la experiencia erótica. La antítesis es un recurso clave, presente en la dualidad entre la 'fiera expectación de galgos' y la 'tórtola' sumisa. El uso de la hipérbole y la sinestesia ('sabores que comunican azúcares íntimos') refuerzan la inmersión sensorial del lector en una atmósfera donde el tiempo se detiene ante la magnitud del encuentro amoroso.