Antes cuando me hablaba de mí misma, decía:
Si yo soy lo que soy
Y dejo que en mi cuerpo, que en mis años
Suceda ese proceso
Que la semilla le permite al árbol
Y la piedra a la estatua, seré la plenitud.
Y acaso era verdad. Una verdad.
Pero, ay, amanecía dócil como la hiedra
A asirme a una pared como el enamorado
Se ase del otro con sus juramentos.
Y luego yo esparcía a mi alrededor, erguida
En solidez de roble,
La rumorosa soledad, la sombra
Hospitalaria y daba al caminante
- a su cuchillo agudo de memoria -
el testimonio fiel de mi corteza.
Mi actitud era a veces el reposo
Y otras el arrebato,
La gracia o el furor, siempre los dos contrarios
Prontos a aniquilarse
Y a emerger de las ruinas del vencido.
Cada hora suplantaba a alguno; cada hora
Me iba de algún mesón desmantelado
En el que no encontré ni una mala bujía
Y en el que no me fue posible dejar nada.
Usurpaba los nombres, me coronaba de ellos
Para arrojar después, lejos de mi, el despojo.
Heme aquí, ya al final, y todavía
No sé qué cara le daré a la muerte.
Parábola de la inconstante
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Parábola de la inconstante', Rosario Castellanos despliega una meditación ontológica sobre la naturaleza fragmentada y mutable del sujeto lírico. El poema transita desde el deseo de una plenitud esencial —asimilada a procesos naturales como el crecimiento del árbol o la escultura de la piedra— hacia la constatación de una identidad esquiva, construida sobre la metamorfosis constante. La autora explora la tensión entre la búsqueda de estabilidad ('solidez de roble') y la fatalidad de la inconstancia, donde cada 'hora' funciona como una máscara o un mesón transitorio que no permite una fijación definitiva. La voz poética reconoce su propia alienación; el ser no es un destino inmutable, sino una serie de usurpaciones y despojos. La emoción central es una melancolía existencial profunda, un sentimiento de extrañamiento ante el propio 'yo' que, al llegar al ocaso, se descubre incapaz de reconocerse en un rostro único o definido. La maestría de Castellanos reside en transformar la introspección personal en un interrogante universal sobre la autenticidad, culminando en un cierre de sobrecogedora honestidad donde la muerte aparece no como un final glorioso, sino como la última instancia ante la cual el sujeto no posee una máscara o identidad que presentar.
🏛️Contexto Histórico
Rosario Castellanos (1925-1974) fue una figura central de la literatura mexicana del siglo XX. Su obra refleja la crisis de la identidad femenina en una sociedad patriarcal y el existencialismo de posguerra. Este poema, situado en su etapa de madurez lírica, se inscribe en la tradición de la poesía confesional que busca desentrañar el papel del sujeto femenino más allá de los roles impuestos, explorando la soledad y la alienación urbana e intelectual de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que permite un tono coloquial y reflexivo. Destacan las metáforas de la naturaleza (hiedra, roble, semilla) para simbolizar el crecimiento y la fragilidad frente a la solidez. Es notable el uso de la antítesis (reposo/arrebato, gracia/furor) que acentúa la dualidad interna. La personificación de la muerte como un interlocutor ante quien el 'yo' debe presentarse, junto con el uso de símbolos como la 'bujía' (luz del conocimiento o del ser), refuerza la atmósfera de desamparo metafísico. La métrica es irregular, privilegiando el ritmo del pensamiento sobre la rima, lo cual dota al discurso de una urgencia introspectiva.