Quedarme sola quiero
por ver, ¡ay triste!, si a la pena mía,
si a este dolor severo,
si a esta dulce agonía,
lisonjea tal vez la fantasía.
Mas, ¿qué lisonja vana
ha de aliviar el mal de que adolezco,
si en mi pena inhumana,
si en el mal que padezco,
la muerte es el alivio que apetezco?
Quisiera con las flores
comunicar mis bienes y mis males
y siento mil temores,
pues son mis penas tales,
que llorarán afectos desiguales.
Que el secreto guardéis
os encomienda, flores, mi decoro;
a nadie lo fiéis:
sabed, sabed que lloro
por Cloridano, a quien rendida adoro.
Veneno disfrazado,
¿con qué engaño en mi pecho te metiste?
¿Cómo, di, tan osado
mi corazón heriste,
y a mi pesar, en él te introdujiste?
[...]
El príncipe jardinero y fingido Cloridano
📖Reseña y Análisis Literario
El fragmento seleccionado de 'El príncipe jardinero y fingido Cloridano' encapsula la quintaesencia del teatro barroco novohispano, donde la lírica se convierte en vehículo de una subjetividad herida por la pasión amorosa. La voz poética, inmersa en una soledad reflexiva, articula un discurso marcado por la dialéctica entre la vida y la muerte, donde el 'dulce mal' del amor se torna en un dolor insoportable que anhela el sosiego final. La interlocución con los elementos de la naturaleza —en este caso, las flores— responde a la tradición bucólica y al 'locus amoenus', que aquí funciona como confidente mudo ante la imposibilidad de expresar públicamente una angustia amorosa que roza la fatalidad. El poema explora el desengaño, tema central del siglo XVII, manifestado a través de la figura de Cloridano, quien actúa como un 'veneno disfrazado'. La tensión emocional no reside solo en la confesión de la adoración rendida, sino en la lucha interna contra el engaño que se ha infiltrado en el corazón del sujeto lírico. La destreza de Santiago de Pita permite que la estructura formal no ahogue la espontaneidad del lamento, logrando una pieza donde la fantasía es incapaz de consolar una desdicha que es, por naturaleza, irremediable y trascendental.
🏛️Contexto Histórico
Santiago de Pita, autor activo en el siglo XVIII en Cuba, es una figura fundamental de la literatura colonial. Esta obra pertenece al género de la comedia de enredo y el teatro popular de la época, mostrando una clara influencia de la dramaturgia áurea española (especialmente del estilo de Lope de Vega o Calderón) adaptada al gusto del público criollo, mezclando elementos cortesanos con una lírica sentimental profunda y accesible.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de lira o estrofas combinadas de heptasílabos y endecasílabos que dotan al texto de musicalidad melancólica. Entre las figuras destacan: la 'anadiplosis' y 'anáfora' al inicio, que refuerzan el tormento mediante la repetición; el 'oxímoron' en 'dulce agonía' y 'veneno disfrazado', que subraya la naturaleza contradictoria del sentimiento amoroso; y la 'apóstrofe' dirigida a las flores, que funciona como un recurso de personificación para evocar la confidencialidad y el aislamiento del sujeto.