¡Ah, nada, nada es mío!
Ni el tono de mi voz, ni mis ausentes manos,
ni mis brazos lejanos.
Todo lo he recibido. Ah, nada, nada es mío.
Soy como los reflejos de un lago tenebroso
o el eco de las voces en el fondo de un pozo
azul cuando ha llovido.
Todo lo he recibido:
como el agua o el cristal
que se transforma en cualquier cosa,
en humo, en espiral,
en edificio, en pez, en piedra, en rosa.
Son distinta de mí, tan diferente,
como algunas personas cuando están entre gente.
Soy todos los lugares que en mi vida he amado.
Soy la mujer que más he detestado
y ese perfume que me hirió una noche
con los decretos de un destino incierto.
Soy las sombras que entraban en un coche,
la luminosidad de un puerto,
los secretos abrazos, ocultos en los ojos.
Soy de los celos, el cuchillo,
y los dolores con heridas, rojos.
De las miradas ávidas y largas soy el brillo.
Soy la voz que escuché detrás de las persianas,
la luz, el aire sobre las lambercianas.
Soy todas las palabras que adoré
en los labios y libros que admiré.
Soy el lebrel que huyó en la lejanía,
la rama solitaria entre las ramas.
Soy la felicidad de un día,
el rumor de las llamas.
Soy la pobreza de los pies desnudos,
con niños que se alejan, mudos.
Soy lo que no me han dicho y he sabido.
¡Ah, quise yo que todo fuera mío!
Soy todo lo que ya he perdido.
Mas todo es inasible como el viento y el río,
como las flores de oro en los veranos
que mueren en las manos.
Soy todo, pero nada es mío,
ni el dolor, ni la dicha, ni el espanto,
ni las palabras de mi canto.
Canto
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canto', Silvina Ocampo despliega una meditación ontológica sobre la disolución de la identidad y la naturaleza efímera del ser. La voz lírica parte de una premisa de desposesión radical: 'nada es mío', estableciendo un contraste dialéctico entre el deseo de propiedad existencial y la realidad de una subjetividad que se define mediante la otredad. El poema opera como un catálogo de espejismos, donde el sujeto se fragmenta para integrar elementos del mundo natural, objetos cotidianos y experiencias ajenas —tanto la felicidad como el dolor—. La poeta construye una identidad líquida, casi espectral, que se mimetiza con el entorno, desde el 'humo' hasta el 'pequeño lebrel'. La emoción predominante es una melancolía metafísica, un reconocimiento de que el ser es, en última instancia, un receptáculo de ecos, voces y memorias que se escapan, como 'flores de oro en los veranos'. El poema no solo reflexiona sobre la pérdida, sino que convierte la propia creación lírica en un objeto ajeno, reforzando la idea de que incluso el lenguaje que articula el yo es una herencia prestada. Es una pieza de profunda introspección donde la angustia existencial se transmuta en una imagen caleidoscópica de la totalidad humana.
🏛️Contexto Histórico
Silvina Ocampo, figura central de las letras argentinas y miembro del círculo de Sur, escribió esta obra en el marco de una madurez creativa marcada por el surrealismo, el fantástico y una inquietud existencialista. Su escritura, alejada de las etiquetas generacionales, refleja la sensibilidad de una época de entreguerras y posguerra donde la noción de 'identidad' comenzaba a ser cuestionada por intelectuales que buscaban desarticular el yo romántico y burgués en favor de una subjetividad más fragmentaria, simbólica y despojada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura métrica libre y diversa, alejándose de la rigidez estrófica para subrayar la fluidez del contenido. Destaca el uso recurrente de la anáfora ('Soy', 'Todo lo he recibido'), que actúa como un martilleo rítmico que construye la identidad a través de la acumulación. La metáfora es el recurso rector: el yo se transforma en 'reflejos de un lago' o 'eco de voces', recurriendo a la hipérbole y a la enumeración caótica para abarcar la multiplicidad del mundo. También se observa la paradoja, al afirmar que 'soy todo, pero nada es mío', un recurso que subraya la imposibilidad de aprehender la realidad. El uso constante de comparaciones ('como el agua o el cristal') dota al poema de una cualidad visual y diáfana, facilitando la transición entre lo concreto y lo abstracto.