Una vez más
los buitres
desgarrarán el centro
de su figura rota.
Desde la piedra falsa que grita y descontrola,
se estremece la celda
que llaga sus espaldas.
Entre los ojos de agua
del cautivo inocente,
se postra una mirada
peregrina
y ancla una mueca sorda
en el muelle de sus labios.
Se agotaron las fuerzas,
y el estupor
ha derribado el túnel
que lo llevaba
al día.
Un labrador de tinieblas
venda
los ojos de los atardeceres.
Siempre es de noche sobre todas las noches.
Una intención de fuga
se alerta entre derrotas
y despojada de horizontes
se extravía.
El terror a la muerte
le trunca los caminos
y escarba por raíces y pies de otros hermanos,
el hueco de algún sueño
entre voces ajenas.
En el templo ruinoso de la duda,
brazos de fuego y golpes
lo rodean.
Alucinan recuerdos
sobre las horas lentas
y la granada
explota
del fondo de la tierra.
En la selva los nidos
apenas
se sostienen.
Desde el alma del monte
se levanta el aullido de la bestia
que amamanta
en la metralla la hoguera del rencor .
La espera se hace estéril,
y una cornisa de vidrios astillados
descompone la luz y la esperanza.
Ya urge la agonía
por los negros espacios.
El prisionero encubre
retazos manoseados
y vuelven de la nada
a enredarse
entre sobras
sus dedos de ceniza.
Busca hallar al que era
en el génesis lejano
de sus días,
para robar de sus propias entrañas
otra silueta pura,
una imagen decente
que logre levantarse.
Entre pasos perdidos,
clama
un hastío de tiempos
y llora la impotencia.
En carne viva
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En carne viva', Teresa Palazzo Conti despliega una poética de la desolación que trasciende lo anecdótico para situarse en la ontología del sufrimiento. El poema articula un descenso a los infiernos del cautiverio, donde la 'figura rota' del sujeto lírico funciona como eje de una arquitectura del dolor. La autora emplea un léxico visceral —'llaga', 'ceniza', 'metralla', 'sangre'— para construir una atmósfera opresiva donde el tiempo se detiene y la esperanza se desintegra ante la brutalidad del 'labrador de tinieblas'. La obra explora la alienación del individuo frente a la maquinaria de la represión, donde la identidad propia se convierte en un territorio a recuperar, un 'génesis lejano' oculto bajo el peso de la desesperación. La tensión del poema radica en la lucha entre el deseo de fuga, como anhelo de libertad espiritual, y la inmanencia del terror que trunca cualquier posibilidad de trascendencia. La impotencia, eje final del poema, no es una renuncia, sino la constatación de un vacío existencial provocado por una violencia externa que desfigura la esencia humana. El tono es elegíaco y sombrío, logrando que el lector experimente la asfixia del prisionero en un espacio donde la luz ha sido definitivamente clausurada.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Palazzo Conti, inserta en el panorama de la literatura contemporánea argentina, dialoga estrechamente con la memoria histórica de las dictaduras militares del Cono Sur. Sus versos reflejan el trauma de la desaparición forzada, la censura y el encierro político, transformando el testimonio vivencial en un ejercicio lírico de resistencia y denuncia contra los sistemas de terror estatal que marcaron la segunda mitad del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, marcado por un ritmo entrecortado que acentúa la angustia del sujeto. Entre las figuras destacan: 1) Metáfora: 'labrador de tinieblas' para personificar la oscuridad opresora, y 'muelle de sus labios' para describir la inmovilidad del dolor. 2) Sinestesia: 'mueca sorda' y 'ojos de agua', que fusionan percepciones sensoriales para intensificar el dramatismo. 3) Hipérbole: 'Siempre es de noche sobre todas las noches', enfatizando la desesperanza absoluta. 4) Imagen sensorial: 'dedos de ceniza', que alude a la deshumanización y fragilidad del cautivo. El uso de encabalgamientos frecuentes refuerza la sensación de ruptura física y emocional presente en todo el texto.