Cercenadme esta voz donde anida la estrella.
Cercenadme esta luz, esta naciente albura.
No dejéis que mi aliento
surja de su maraña más límpido que nunca.
Ni el gesto de muchacha que se sorprende libre,
ni este duro clamor, esta palabra impura.
Apiadaos. Derribadme
sobre esta fe creciente que mis ojos declaran
ahora que aún resbala por mi mundo la duda.
Devolvedme aquel aire de niñez oprimida
temerosa del viento, del trueno, de la lluvia.
Devolvedme a las manos que velaron el sueño
de una niña encendida de rubores y frutas.
Volvedme a mi silencio, por donde transitaba
sumisamente dulce, de mí misma confusa.
Aún soy esa muchacha que buscáis en la niebla,
que habita entre vosotros y, sin querer, se oculta.
Cercenadme esta voz donde anida la estrella.
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cercenadme esta voz donde anida la estrella' de Trinidad Mercader constituye un ejercicio lírico de introspección angustiada y deseo de regresión ontológica. La voz poética despliega una tensión dialéctica entre la madurez —cargada de conciencia, luz, palabra y duda— y la infancia, concebida esta última como un estado de gracia, silencio y protección. El deseo imperativo de ser 'cercenada' de su propia voz actual subraya un rechazo consciente a la exposición pública del yo y a la complejidad que conlleva la identidad adulta. Temas como la pérdida de la inocencia, la fragilidad ante el mundo exterior y la melancolía por el refugio perdido vertebran el discurso. La autora evoca la imagen de una niña 'encendida de rubores y frutas', contrastándola con la mujer que hoy habita en una 'niebla' existencial. Las emociones que permean la obra oscilan entre la súplica, la vulnerabilidad y una suerte de cansancio vital ante la carga de la consciencia. Es, en esencia, una elegía a la infancia como espacio sagrado y atemporal, donde la sumisión no es opresión, sino una paz confundida y protegida por la mirada ajena, lejos de la intemperie de la autonomía adulta que ahora la poeta rechaza con vehemencia.
🏛️Contexto Histórico
Trinidad Mercader, poeta vinculada a la generación de posguerra española, refleja en su obra las inquietudes existenciales y la austeridad expresiva propias de mediados del siglo XX. Su poesía suele inscribirse en la búsqueda de una identidad femenina que intenta reconciliar las imposiciones del entorno social con la profundidad de un mundo interior marcado por el retiro, el pudor y la memoria de una infancia perdida en el contexto de una España en reconstrucción.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre un tono elegíaco y un ritmo pausado. Destacan el uso del imperativo ('Cercenadme', 'No dejéis', 'Devolvedme') que refuerza el ruego lírico. Emplea metáforas sensoriales como 'la estrella' anidada en la voz o la 'niña encendida de rubores y frutas', otorgando una cualidad tangible a la pureza infantil. Se observa un uso eficaz de la antítesis entre la luz/duda del presente y el aire/silencio del pasado. En cuanto a la métrica, se apoya en el verso libre con una musicalidad interna que privilegia la asonancia, creando una atmósfera de confesión íntima que subraya la fragilidad del sujeto lírico.