De gitana los ojos;
las ojeras, victoria de la noche.
De renovado mármol la epidermis.
Mascarones de proa, los dos pechos
navegan por el mar de los sargazos
entre ardidos, piratas y sedientos.
Los zapatos celestes, grande y honda la herida
del taconear ligero y de la falda
que, igual al escote de la blusa,
busca el ojo cerrado del ombligo.
Y esa risa alevosa, envolvente, cantarina,
chorro de luna llena
en el sol con muletas de los antros.
Engalanada para la sed del Viernes,
tomas posesión. A los peones ordenas
el trópico en un vaso
y ese ron que comienza el tiroteo
inunda de llamas dulces tus entrañas.
Mides, con regla de señora, tu dominio,
reina de los plebeyos de la barra,
ángel entre los torvos y sirenas.
Estela de los bares, tú no esperas:
veinte cerillos prenden tu cigarro
cuando ya lo ha prendido tu bocaza,
en pie de alta guerra tus carmines.
Acódate y acábame. En tu primer cigarro,
une a todas las divas de mi infancia.
Concédeme la gracia
de guardar en mis ojos tu antebrazo
donde quince lunares se congregan
para trazar la forma del caballo
donde espero llevarte
a cabalgar la noche.
Que después la mañana nos disuelva.
Los bares del sur
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los bares del sur', Vicente Quirarte construye una iconografía urbana donde la figura femenina se eleva a la categoría de deidad profana en los márgenes de la noche. El poema es un ejercicio de observación lírica sobre la seducción y la marginalidad, ambientado en el microcosmos de los antros. La protagonista, descrita como una 'reina de los plebeyos', encarna una síntesis de peligrosidad y magnetismo; sus atributos físicos son descritos con un lenguaje náutico y bélico que refuerza la idea de una mujer que navega con firmeza sobre un entorno hostil. Los temas centrales son la fascinación por la decadencia, el erotismo como un duelo de voluntades y la transitoriedad del encuentro. Quirarte logra capturar una atmósfera suspendida entre la rudeza de un 'tiroteo' etílico y la delicadeza casi mística de los lunares que dibujan un caballo en el antebrazo. El poema evoca una melancolía vitalista, donde el deseo no busca la permanencia, sino la intensidad, aceptando que la llegada de la mañana supondrá la disolución de esta construcción onírica. Es, en esencia, un tributo a la seducción nómada que florece en la sombra de los espacios donde la norma social se disipa ante la embriaguez y el deseo compartido.
🏛️Contexto Histórico
Vicente Quirarte, figura central de la literatura mexicana contemporánea y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, sitúa su obra en el contexto de la poesía urbana de finales del siglo XX. Este poema refleja la influencia de la tradición de la 'poesía de la noche' y el interés del autor por los bajos fondos, los espacios marginales y la mitología personal que suele poblar su obra, enraizada en una estética que dialoga tanto con la vanguardia como con la tradición clásica de la lírica amorosa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula mediante una profusión de metáforas náuticas ('mascarones de proa', 'mar de los sargazos') que dotan a la musa de una dimensión monumental. El autor emplea hipérboles ('toda la sed del Viernes') y oxímoros ('llamas dulces') para acentuar el contraste entre la rudeza del entorno y la fascinación que ejerce el sujeto. Destaca el uso del encabalgamiento, que aporta un ritmo fluido, casi cinematográfico, acorde con la agitación de la vida nocturna. En cuanto a la métrica, se opta por un verso libre de aliento narrativo que rompe la rigidez clásica para favorecer una cadencia propia del lenguaje hablado, elevándolo a la dignidad poética mediante una adjetivación precisa y sensorial.