¿Hay alguna diferencia, acaso,
entre las piedras y los pasos?
¿Quién atropella primero
y quién cede el espacio
para que el otro camine?
La lentitud del hombre,
su torpeza
y la existencia azul de los silencios
se funden quietamente,
se hacen polvo,
tierra y sedimento.
¿Y qué pregunto ahora, si ya sé cómo se llega?
Un lamento a la izquierda,
dos cuadras adelante
y al final
unos se van camino adentro,
otros se pierden y se olvidan.
Queda la piedra, el árbol,
la nostalgia
y la soledad absurdamente vieja de los niños...
Entre flores y hormigas se abren puntos invisibles
por donde envejece la alegría.
¿Quién atropella primero,
quién se lanza, quién se queda, cuál de los tontos
y de los tantos?
Quiero saber de uno más que aún se atreva.
Quiero saber
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Quiero saber' de Viviane Nathan constituye una reflexión existencial de corte contemplativo sobre la finitud humana frente a la permanencia de la materia. La voz lírica indaga en la relación dialéctica entre el individuo y su entorno, planteando una interrogante sobre la primacía del movimiento: ¿es el hombre quien domina el espacio o es la inercia del mundo —la piedra, el sedimento— lo que determina nuestra trayectoria? El texto transita por una atmósfera de melancolía filosófica, donde la 'torpeza' humana se contrapone a la solidez inmutable de la naturaleza. Nathan logra articular una lírica del despojo, en la que el camino no es solo una ruta física, sino una metáfora del olvido y la disolución. Los 'puntos invisibles' por donde envejece la alegría sugieren una entropía emocional, una erosión inevitable del espíritu ante el paso del tiempo. La estructura del poema, que alterna preguntas retóricas con descripciones descarnadas, invita al lector a reconocer la 'soledad absurdamente vieja' que habita incluso en la inocencia. En última instancia, la obra es una búsqueda de sentido ante el extrañamiento del ser, culminando en un anhelo de trascendencia: el deseo de encontrar a aquel individuo que, a pesar de la certeza del fin, conserva el atrevimiento necesario para cuestionar el absurdo.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Viviane Nathan se inscribe en una corriente poética contemporánea que prioriza la introspección y el lenguaje despojado de artificios. Su producción refleja preocupaciones propias de finales del siglo XX y principios del XXI, marcadas por la incertidumbre y la crisis de los grandes relatos. La motivación histórica es de carácter subjetivo y fenomenológico, explorando la condición del sujeto desplazado en un entorno urbano que se percibe simultáneamente como un espacio de tránsito y como un escenario de abandono existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que enfatiza la fragmentación del pensamiento. Destaca la 'metáfora de la erosión' ('se hacen polvo, tierra y sedimento'), que ilustra la degradación ontológica. Se observa el uso de la 'interrogación retórica' como eje conductor del ritmo y la duda. Existe una 'antítesis' implícita entre la fugacidad humana (pasos, lamento) y la permanencia mineral (piedra). El empleo de 'polisíndeton' al final ('la piedra, el árbol, la nostalgia') otorga una cadencia pausada y solemne. Asimismo, destaca el 'encabalgamiento' en versos como 'cuál de los tontos / y de los tantos', que juega con la paronomasia para enfatizar la indistinción del individuo en la masa.