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El molino y el agua

Folquet ( o Fulco) de Marsella, trovador admirado por el Dante (con él habló en su Paradiso ?canto IX- dibujándolo como un hombre de amor y luego un alma de amor, un habitante del planeta Veus); Folquet (oFulco) plantó su reflexión contemporánea sobre el quehacer trovadoresco: 'Un verso sin música Es como un molino sin agua?. El verso, es el buen sobreviviente de la furia feudal vitalizado en el Renacimiento vuelto a trobar cerrado en el barroco fría astilla de hielo neoclásica sturn und drang pasión y compromiso en el romántico pero también el autoanálisis pero también la egolatría pero también la redecilla más completa de ismos que hasta nosotros llega el verso, el buen sobreviviente, ha sido la música ha optado por el silencio ha desechado rimas métricas y estrofas guardándose en lo hondo de su carne las simetrías las músicas de ideas los cantares secretos las cantáridas. Folquet (o Fulco) tomó partido (en su tiempo) por la aleación de música y de verso. Es decir, el molino ?la máquina hidráulica- y el agua en los cangilones. Después, hubo molinos solitarios. Sin las aspas sin los cangilones sin el agua. Molinos habitados por los búhos, pávidos de murciélagos. La música en la trova o en el simbolismo dijo un poeta aquí el sonido del estertor del muerto en guerra la náusea del condenado por gas de mostaza la furia del rabel electrónico el silbido de la bomba de Hiroshima. La dictadura de lo feo (las flores del mal) amado el concierto terrible de las computadoras no del órgano Mogg sino de cifras, cifras y más cifras. El resumen del mundo. Al fin y al cabo, en lo que piensas cada fin de mes, flechado de cuotas condenado por el crédito atado al purgatorio de los bancos seguro de llegar al buen infierno de la perfeccionada sociedad de consumo. Un verso sin molino es agua podrida.

📖Reseña y Análisis Literario

En 'El molino y el agua', Washington Benavides emprende una meditación metapoética sobre la ontología del verso y su función en la historia. Tomando como premisa la máxima de Folquet de Marsella, el autor articula una analogía donde el verso es el molino y la música, el agua vital que le otorga propósito. El poema despliega un recorrido histórico por la evolución de la lírica, desde el esplendor trovadoresco y la vitalidad renacentista hasta el desencanto de la modernidad. Benavides lamenta la pérdida de la armonía primigenia, donde el verso, desprovisto de su dimensión estética y musical, se convierte en un artefacto inerte frente a la violencia bélica, la tecnocracia y la alienación del consumo. La voz lírica denuncia el paso de la 'música de ideas' hacia la frialdad numérica de una sociedad de consumo que ha vaciado de sentido al lenguaje poético. El cierre es una sentencia contundente: un verso sin música no es solo un vacío estético, sino una forma de putrefacción existencial. El poema evoca una profunda nostalgia por la integridad creativa, contraponiendo la belleza trascendental del pasado contra el utilitarismo sombrío del presente contemporáneo.

🏛️Contexto Histórico

Washington Benavides, figura central de la Generación del 45 en Uruguay, escribió este poema en un periodo marcado por la crisis de las humanidades ante el avance del neoliberalismo y la hegemonía tecnológica. La obra refleja la tensión entre la herencia cultural europea (trovadores, Dante, el Romanticismo) y la realidad desencantada de una sociedad latinoamericana atrapada entre dictaduras, conflictos bélicos globales y la presión asfixiante de la economía de mercado de finales del siglo XX.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema se estructura fundamentalmente sobre una metáfora central extensiva: el molino y el agua como representación del binomio verso y música. Se emplea una métrica libre que rompe con la tradición, utilizando disposiciones tipográficas espaciadas para enfatizar el ritmo del discurso y el 'silencio' que el autor menciona. Destacan las alusiones literarias e históricas (intertextualidad con Dante y Folquet de Marsella), el uso de enumeraciones caóticas para describir la modernidad (bombas, computadoras, cifras) y el empleo de imágenes sensoriales como la 'fría astilla de hielo neoclásica' para caracterizar periodos literarios. La personificación del 'verso' como un sobreviviente que atraviesa distintas eras le otorga una cualidad casi mitológica, mientras que el uso de la ironía en el último tercio subraya la crítica social del autor.

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