En medio de un silencio desierto como la calle antes del crimen
sin respirar siquiera para que nada turbe mi muerte
en esta soledad sin paredes
al tiempo que huyeron los ángulos
en la tumba del lecho dejo mi estatua sin sangre
para salir en un momento tan lento
en un interminable descenso
sin brazos que tender
sin dedos para alcanzar la escala que cae de un piano invisible
sin más que una mirada y una voz
que no recuerdan haber salido de ojos y labios
¿qué son labios? ¿qué son miradas que son labios?
Y mi voz ya no es mía
dentro del agua que no moja
dentro del aire de vidrio
dentro del fuego lívido que corta como el grito
Y en el juego angustioso de un espejo frente a otro
cae mi voz
y mi voz que madura
y mi voz quemadura
y mi bosque madura
y mi voz quema dura
como el hielo de vidrio
como el grito de hielo
aquí en el caracol de la oreja
el latido de un mar en el que no sé nada
en el que no se nada
porque he dejado pies y brazos en la orilla
siento caer fuera de mí la red de mis nervios
mas huye todo como el pez que se da cuenta
hasta ciento en el pulso de mis sienes
muda telegrafía a la que nadie responde
porque el sueño y la muerte nada tienen ya que decirse.
NOCTURNO EN QUE NADA SE OYE
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Nocturno en que nada se oye' de Xavier Villaurrutia se erige como una cumbre de la lírica mexicana del siglo XX, encapsulando la esencia de la estética 'contemporánea'. El poema es un descenso introspectivo hacia la ontología de la ausencia y el desdoblamiento del sujeto. El autor utiliza la noche no solo como marco temporal, sino como una dimensión metafísica donde el 'yo' lírico se fragmenta y se despoja de su corporalidad, anticipando un estado próximo a la muerte o al sueño absoluto. Temas como la soledad, el silencio, el vacío y el espejo convergen para cuestionar la realidad del cuerpo y la voz. La atmósfera es gélida y onírica, donde el sujeto se contempla como una estatua deshabitada. Es una pieza de una complejidad intelectual profunda, donde la angustia no surge de un evento externo, sino de la consciencia de la nada, convirtiendo al poema en un artefacto donde el lenguaje mismo intenta desintegrarse para coincidir con el silencio final donde la muerte y el sueño se vuelven indistinguibles.
🏛️Contexto Histórico
Publicado dentro de la serie de los 'Nocturnos' (1933), este poema se enmarca en la vanguardia mexicana del grupo de 'Los Contemporáneos'. Esta generación buscó universalizar la literatura nacional, alejándose de los temas nacionalistas posrevolucionarios para explorar inquietudes existencialistas, el surrealismo y una introspección hermética, influenciada por la poesía pura europea y la obra de autores como André Gide y Jean Cocteau.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso magistral del juego paronomástico y los calambures: la serie 'y mi voz que madura / y mi voz quemadura / y mi bosque madura / y mi voz quema dura' es un ejemplo extraordinario de cómo el sonido subvierte el significado. Se emplea la metáfora estructural (el cuerpo como estatua, el sueño como muerte) y la paradoja, visible en elementos como el 'aire de vidrio' o el 'agua que no moja', que desnaturalizan la realidad. La métrica es libre, favoreciendo un ritmo pausado y envolvente que imita el descenso onírico. Además, utiliza la anáfora y el encabalgamiento para enfatizar la sensación de caída y la desorientación espacial del sujeto.