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abrir
abrir la carne
Visiones que la muerte
lleva en el cadáver
sordo a su quejido
abrir
abrir la reja
(Sal: esta es la luz)
El niño juega en la caja de piedra
gárgolas
puertas del cielo
sólo de tu mano
no tengo miedo
Cielo de neón
haces de luz
en las barcazas
sombra de la mole
catedral de la ciudad
Isla de Francia
solo del cielo
sombradura
Puentes abadías
precipicios del Arte Universal
música del cielo de París
a orillas del Sena
El niño danza en la caja de piedra
labio que ha cerrado
su boca en el oído
ni luz ni oscuridad
sólo la sombra
áspera del hierro
El hombre bebe la inmundicia de las aguas
trae una sed de siglos en los belfos
una sed fría, en punta, que ara cauces
en el sueño moroso de la tierra
cuerpo henchido
saciado
besado
fango del Leteo
Copas de los árboles
simétrica belleza
veleros en el lago
del jardín de Luxemburgo
Atiende a tu promesa
cielo negro sin oído
ciudad
luz
belleza
santa perra
música del cielo
El hombre que ha sufrido
bebe de sí mismo
se ahoga en la corriente
turbia de las aguas
hasta el cuello
Soy: ahora me pierdo
Cúpula cobalto
cielo de Francia
llorar
irse muy lejos
Techos de pizarra
espejos
donde el hambre se devora
saciados
no
gélido silencio sin color
liquidez en la que se puede hundir la mano fascinada
Faros del auto
luz del cielo
cobalto
de París
en primavera
la nube en el ojo de la dama
ciega
frente al bosque
respirando
(cortar: abrir la carne)
El niño canta en la caja de piedra
llora
esta noche
campo del espejo
quebrado
en el desierto
abre, por favor, la puerta
Dormía en los fangales
al sol
con los caballos
Nadie escucha lo que dices
nadie sabe
(matar: ser la tiniebla)
No
no hemos llegado
pienso en alas en fuego en música
pero no
no es eso lo que temo
túneles de miedo
dejarte en las palabras
decir
¿Tiene usted un vaso con agua?
tenedlo ahí, sobre la mesa, inútil
abstinencia angustiosa
que presume el dolor y no lo crea
que escucha ya en la estepa de sus tímpanos
retumbar el gemido del lenguaje
y no lo emite
Volviéndome
entera
contemplo
la ciudad
final
tiniebla
Yo era la pequeña
moría en los rosales
la hoja la muralla
hiere la mano
filosa del sueño
(cortar: abrir la carne)
cielo de París
cielo helado
la música está
en ninguna parte
Aquí no hay nadie
El cadáver se sacia en su florero
Cúpula cobalto
luz del cielo
de Francia
en primavera
Llora
en sus rodillas
reclina la frente contra el mármol
que ella te consuele
La flor saciada en su florero
diría
duerme en paz
eso
era todo
El cielo de París (III)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El cielo de París (III)' de Yolanda Pantin constituye un ejercicio de introspección existencial donde la ciudad luz se transfigura en un escenario de desolación y extrañamiento. La autora construye una cartografía de lo inasible, donde París, con sus monumentos y jardines de Luxemburgo, no funciona como un centro de esplendor, sino como un espejo quebrado de la memoria y la pérdida. A través de una lírica fracturada, Pantin explora la dicotomía entre la belleza monumental —la arquitectura, el arte universal, el cielo cobalto— y la abyección de la condición humana, representada por la sed, la inmundicia de las aguas del Sena y el hambre atávica. La presencia recurrente de 'la caja de piedra' y el niño que danza o juega, sugieren una visión de la infancia como un receptáculo de orfandad en medio de un entorno indiferente. La voz poética transita entre la fascinación y el horror, utilizando la metáfora de 'abrir la carne' como un acto de disección emocional necesario para enfrentarse al silencio del mundo. La obra culmina en una aceptación melancólica de la inexistencia, donde el sujeto lírico, despojado de artificios, se disuelve en el 'gélido silencio' del paisaje urbano, transformando la experiencia parisina en un duelo atemporal sobre la imposibilidad de hallar consuelo en la belleza cuando la psique se encuentra en un estado de desamparo absoluto.
🏛️Contexto Histórico
Yolanda Pantin es una figura central de la literatura venezolana contemporánea. Este poema se inscribe en su etapa de madurez creativa, donde la autora trasciende la inmediatez de lo cotidiano para indagar en la metafísica del viaje y el desplazamiento. La obra refleja la sensibilidad de una generación que interroga los centros culturales europeos desde una periferia cargada de crisis, reinterpretando el mito del exilio y el desencanto ante los grandes emblemas de la civilización occidental.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por una métrica libre y un ritmo sincopado que refuerza la sensación de fragmentación. Destaca el uso de la 'metáfora de la herida' ('abrir la carne', 'campo del espejo quebrado'), la sinestesia ('música del cielo', 'sed fría, en punta') y el empleo de imágenes ónticas como el 'fango del Leteo', aludiendo a la mitología clásica para simbolizar el olvido. Se observa un uso magistral de la anáfora y el encabalgamiento, que junto a las acotaciones parentéticas —a modo de instrucciones de un guion dramático—, dinamizan la lectura y subrayan la angustia existencial del sujeto lírico.