Yo venía de la guerra
es decir de un nuevo engaño
de esos que, al igual que el dolor, hacen bien a la dignidad narcisista
según había leído en un poema de Pier Paolo Pasolini
y que ahora llevaba como marca en la frente
-en cada herida una lección para el futuro
vacío pero inmenso-
Ya había escuchado el ruido de las aspas
y el humano deseo
de abrazar hasta los párpados
Conocí la metralla en el teléfono
y en el océano las yardas
Sorbí el trago de París a fondo blanco
parte a parte lloré por Alemania
Tuve horrendas pesadillas
recuerdo especialmente un viaje en elefante
-de viajes no me hablen-
Me persiguen las imágenes
de cuerpos mutilados
en los campos
brazos antebrazos frutos de la carne
Qué sangrientas las batallas, Susan Howe
Yo venía de la guerra
y sólo traigo unos poemas
Hay miedo en el dolor
ayer no más decía
y estas palabras para un nuevo encuentro
lo importante es invisible para los ojos
porque el odio fluye en un río de sangre
El día que conocí a Susan Howe
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El día que conocí a Susan Howe', Yolanda Pantin articula una poderosa reflexión sobre la memoria traumática y la función ética del lenguaje poético frente a la violencia. La voz lírica se presenta como una superviviente de múltiples conflictos, tanto geopolíticos como personales, marcados por la desilusión y el 'engaño' existencial. A través de una intertextualidad lúcida —que invoca a Pasolini o a la tradición literaria de la posguerra—, la autora explora cómo el dolor se convierte en una identidad, una suerte de 'dignidad narcisista' que intenta procesar lo indecible. El poema transita desde la crudeza de la imaginería bélica (cuerpos mutilados, metralla, el ruido de las aspas) hacia una introspección sobre la fragilidad humana. La mención a Susan Howe, figura cardinal de la vanguardia poética, funciona como un ancla; la interlocución con otra poeta sugiere que, ante la devastación, el poema no es solo una crónica de la derrota, sino el único refugio posible. Pantin nos plantea una paradoja conmovedora: la guerra consume el mundo, pero el lenguaje, aun siendo insuficiente, intenta nombrar el horror para transformar la herida en un vestigio de humanidad. Es una obra que interroga la capacidad del sujeto lírico para reconstruirse cuando el odio fluye como un río de sangre incontrolable, subrayando que, ante la historia, solo quedan las palabras como testimonio de lo invisible.
🏛️Contexto Histórico
Yolanda Pantin es una de las voces más significativas de la lírica venezolana contemporánea. Este poema se inscribe en su etapa de madurez creativa, donde la autora trasciende la experiencia local para dialogar con el panorama intelectual global. El texto refleja la sensibilidad de una generación marcada por los conflictos bélicos del siglo XX y la desazón política, empleando el viaje —tanto físico como intelectual— como metáfora de la desubicación y la búsqueda de una verdad poética en medio de la crisis de los grandes relatos históricos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre con cadencia confesional y elíptica. Destacan recursos como la hipérbole ('río de sangre'), el uso de incisos entre guiones que funcionan como reflexiones metapoéticas y la antítesis entre el horror material ('frutos de la carne') y la abstracción moral. La intertextualidad sirve como herramienta estructurante al dialogar con Pasolini y Saint-Exupéry. La metáfora central reside en la asimilación del trauma histórico con el equipaje lírico, transformando la vivencia bélica en un objeto metafísico mediante una puntuación fragmentaria que enfatiza la angustia del sujeto.