Aquí, en la Normandie
fui inmensamente infeliz
A la sombra de las vacas tomé un coche
-vagaré por estos mundos
tan extraños tan profundos-
Sentí miedo
por los verdes diluvios
los cisnes en los lagos
un camino serpenteante
-Lloraba en los brazos
de la Francia impenetrable-
Nunca más veré este cielo
ni estas vacas de tersas orejas
Les dije: adieu
rumien hermosas también
sus dulces sueños
del prado al establo
En el bosque
miré al cielo
donde Dios habita
mudo imperturbable
- Dios es bueno-
Las vacas mugían locas de miedo
Quise acariciar la pelambre de sus pechos
susurrar a las orejas tatuadas de metales
-registros sementales
fríos rendimientos-
Nada es puro
en esta noche
ni estos animales
-tontas vacas en las verdes colinas
pienso en ustedes
sin nostalgia
rumiando conmigo la última cena
Las vacas (Lyons la Foret)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Las vacas (Lyons la Foret)', Yolanda Pantin despliega un ejercicio de introspección lírica donde el paisaje normando funciona como un espejo de la alienación y el desamparo existencial. La voz poética articula una experiencia de desarraigo, transformando la bucólica estampa de los prados franceses en un escenario de tensión emocional. La figura de la vaca, elemento central, transita desde lo sagrado y lo 'tierno' hacia la crítica industrial, revelando la mercantilización de la vida natural ('registros sementales / fríos rendimientos'). La autora establece una dialéctica entre la mirada contemplativa, que busca consuelo en la divinidad, y la cruda realidad de la industria ganadera, que contamina la pureza del entorno. El poema no solo es un relato de viaje, sino una disección de la infelicidad, donde la distancia geográfica se traduce en una distancia ontológica. La mención a la 'última cena' dota al cierre de un matiz sacrificial y solemne, sugiriendo que la comunión con el mundo animal es la única vía para procesar la angustia humana, despojada de sentimentalismos pero cargada de una sobria lucidez que rechaza la nostalgia gratuita.
🏛️Contexto Histórico
Yolanda Pantin es una de las voces más influyentes de la poesía venezolana contemporánea. Este poema se inscribe en su etapa de madurez, donde la autora explora el exilio, la identidad y la fragilidad del sujeto frente a entornos ajenos. La obra refleja la crisis de la mirada posmoderna ante Europa; no como un centro cultural idealizado, sino como un espacio de extrañamiento donde el sujeto se encuentra cara a cara con la deshumanización del sistema productivo contemporáneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con una disposición tipográfica variable que subraya el aislamiento. Destacan las metáforas de la alienación, como los 'verdes diluvios' para describir la intensidad de la naturaleza normanda. Se utiliza la antítesis para contrastar la bondad divina con la indiferencia del 'Dios mudo' y la naturaleza idílica con la crudeza del 'frío rendimiento'. La personificación de las vacas —'mugían locas de miedo'— permite proyectar la angustia del yo lírico sobre el animal. El uso de la 'anadiplosis' y los encabalgamientos refuerzan un ritmo introspectivo, mientras que la referencia cultural a la 'última cena' actúa como una intertextualidad que dota de gravedad litúrgica al acto de rumiar.