Qué escogencia la mía tan difícil
Si un perro es la barcina de mi casa
la misada que decía, gata
cuando todo era claro a mi entender qué terca
vivir en el pasado
En aquellos que he amado
están atrás mis padres
recordándome que no, que no son ellos
Y yo vuelvo y los abrazo a mis soñados
fantasmas: son mis dueños
Si veo llover es la lluvia de Turmero
No puedo evitarlo está en el aire
todo el pueblo
No es un goce ir a una fiesta
no disfruto con el baile
Es muy triste ya lo sé es una pena
el cuarto los recuerdos
Cuando afuera está la luz para cegarnos
yo no veo yo no siento
otra cosa que no sea lo sentido
en otro tiempo
pero es duro morir, cerrar las puertas
No disfruto con el baile
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'No disfruto con el baile' de Yolanda Pantin se articula como una profunda meditación sobre la ineludible gravedad del pasado y el conflicto con el presente. La voz lírica manifiesta una suerte de resistencia a la actualidad, una incapacidad —casi una negación voluntaria— de participar en los ritos de la vida social, simbolizados aquí por el baile y la fiesta. El yo poético se encuentra habitado por presencias espectrales: padres, recuerdos y el paisaje geográfico de Turmero, que funcionan no solo como memoria, sino como una estructura de pertenencia que eclipsa la realidad inmediata. La autora explora la melancolía del refugio interior; el sujeto lírico prefiere el encierro y el 'sentir en otro tiempo' antes que la luz cegadora del mundo exterior, que percibe como un intruso. Existe una tensión dialéctica entre la voluntad de recordar y el peso de una nostalgia que paraliza, sugiriendo que la identidad del individuo está irremediablemente tejida por los muertos y las geografías de la infancia. La conclusión del texto, con esa mención a la dureza de morir y cerrar las puertas, eleva el poema a una reflexión existencial sobre la finitud y el aislamiento que supone vivir bajo el dominio de lo que ya no está, transformando la introspección en un acto de clausura absoluta frente al porvenir.
🏛️Contexto Histórico
Yolanda Pantin es una figura fundamental de la poesía venezolana contemporánea, vinculada a la 'Generación del 80'. Su obra, a menudo marcada por la intimidad y la exploración de la memoria familiar y el desarraigo, refleja el tránsito entre la experiencia privada y el entorno geográfico. Este poema en particular dialoga con la tradición lírica que utiliza el espacio doméstico como un microcosmos donde convergen la identidad personal y la historia íntima del autor frente a un mundo exterior cambiante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre con una métrica irregular que enfatiza el tono confesional y el ritmo de pensamiento pausado. Destaca el uso de la 'metonimia' al convertir lugares y objetos (la lluvia de Turmero) en símbolos de una época vital. Se observa la 'anafora' implícita en la negación ('no son ellos', 'no es un goce', 'no disfruto', 'no veo', 'no siento'), lo que refuerza el aislamiento del sujeto. La 'personificación' del recuerdo como algo que posee al individuo ('mis sueños/fantasmas: son mis dueños') y el 'oxímoron' emocional de preferir la oscuridad del recuerdo frente a la luz que ciega, estructuran una retórica de la resistencia frente al presente.