?como el calor me sofocaba dije basta
y me senté de cara a la ventana
para refrescar mi cabeza que tiritaba
al igual que una onza de gelatina
Con el hilo del sudor
hice un collar
para apretarme el cuello
además
las noches eran tristes
y rojas
tanto
que me dediqué a soñar con lo ojos abiertos
Sólo veía una carretera polvorienta
Eran noches nostálgicas
Te dije ahógame
y como no había cuerda
y el hilo en el cuello era invisible
juraste amor eterno
me hiciste una escena de celos
Luego lloramos en voz baja
para no despertar a los niños?
Sólo veía una carretera polvorienta
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Yolanda Pantin es una exploración introspectiva y visceral sobre la asfixia emocional dentro del ámbito doméstico. A través de una lírica directa, la autora articula la tensión entre el agotamiento físico —representado por el calor sofocante— y una psique que oscila entre el desvanecimiento y la necesidad de autolesión simbólica. La imagen del 'hilo de sudor' convertido en collar representa una metáfora punzante sobre cómo el sufrimiento privado se transforma en una atadura voluntaria. La carretera polvorienta aparece como un leitmotiv de aridez existencial, simbolizando una huida inalcanzable. El poema captura magistralmente la paradoja del vínculo conyugal en crisis: una convivencia donde el amor se confunde con la posesión y el drama, reduciendo la experiencia afectiva a 'escenas de celos' bajo el velo de la discreción obligada por la crianza. La melancolía no es solo un tono, sino un estado de la materia que colorea las noches de rojo, sugiriendo una violencia sutil pero omnipresente. La voz poética transita desde la irritabilidad fisiológica hasta una resignación compartida, donde el llanto silenciado frente a la vulnerabilidad de los niños revela el costo emocional de sostener las apariencias en la intimidad del hogar.
🏛️Contexto Histórico
Yolanda Pantin es una figura central de la literatura venezolana contemporánea, vinculada generacionalmente a la renovación del lenguaje poético en las décadas de los 70 y 80. Su obra a menudo aborda la cotidianidad, el cuerpo y el espacio doméstico desde una perspectiva que desmitifica los roles tradicionales, reflejando el desencanto y la urgencia existencial de una época marcada por la crisis de las instituciones tradicionales y la búsqueda de una voz femenina propia que articulara lo privado frente a lo público.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de métrica y rima rígidas, lo que enfatiza la crudeza del discurso. Destaca la metáfora de la 'onza de gelatina' para ilustrar la fragilidad mental, y la imagen del 'hilo de sudor' como un collar metafórico que materializa el ahogo. Se observa un uso preciso de la sinestesia al atribuir color a las emociones ('noches rojas'). Además, el empleo de la ironía en la yuxtaposición del 'amor eterno' con la 'escena de celos' subraya la contradicción dramática de la relación. El tono conversacional y minimalista actúa como una elipsis narrativa que carga de significado cada línea.