Por el jardín paseaba la Abadesa
Leyendo una oración de su breviario
Sus ojos eran de un azul turquesa,
Su tez como el marfil de su rosario.
Así cruzaba la divina obsesa,
Defendida de un mal imaginario,
Por aquel corazón que su pureza
Bordara en su bendito escapulario.
Junto a la hoja sagrada que leía,
Tierna recordación, simbolizada
En una seca flor la entristecía.
Cesó su labio de moverse en rezo,
Su pena se vertió cristalizada,
Y en la cruz y en la flor puso su beso.
La abadesa
PorAbel Alarcón
📖Reseña y Análisis Literario
El poema «La abadesa» de Abel Alarcón explora el íntimo conflicto entre la devoción mística y la nostalgia del amor terrenal. A través de una atmósfera serena e introspectiva, la obra presenta a la superiora de un convento paseando por el jardín mientras recita sus oraciones. A pesar de su compromiso religioso y su apariencia de pureza inmaculada —evidenciada en la blancura de su tez y la devoción de sus actos—, la irrupción de una flor seca guardada entre las páginas de su breviario desencadena un profundo sentimiento de melancolía. Esta flor actúa como un objeto mnemónico que simboliza un recuerdo tierno, posiblemente un amor del pasado o un afecto humano que el tiempo no ha logrado borrar. El tema central radica en la dualidad de la condición humana: la renuncia frente al deseo, y la imposibilidad de reprimir completamente la sensibilidad mundana tras los muros del recogimiento espiritual. Las emociones evocadas transitan desde la paz contemplativa inicial hasta una tristeza cristalizada en lágrimas, culminando en un gesto de conmovedora ambivalencia: la abadesa besa al mismo tiempo la cruz, símbolo de su fe sagrada, y la flor, vestigio de su nostalgia terrenal, unificando en un solo acto la piedad divina y el amor humano.
🏛️Contexto Histórico
Abel Alarcón (1881-1954) fue un destacado escritor, poeta y académico boliviano cuya obra se sitúa en la transición entre el Modernismo y el Postmodernismo hispanoamericano de principios del siglo XX. Durante este periodo, la literatura latinoamericana estuvo fuertemente influenciada por el afán de belleza formal, el preciosismo del lenguaje y la exploración de dilemas íntimos del individuo. El poema refleja la fascinación modernista por los entornos religiosos o claustrales, la melancolía refinada y el contraste entre la austeridad del mundo místico y las pasiones humanas reprimidas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está estructurado como un soneto en versos endecasílabos con rima consonante. Entre las principales figuras literarias destacan: 1) Símil o comparación («Su tez como el marfil de su rosario»), que asocia la blancura del rostro con la devoción y pureza del objeto sagrado. 2) Metáfora («Su pena se vertió cristalizada»), recurso didáctico que representa poéticamente el llanto y las lágrimas. 3) Oxímoron / Epíteto místico («divina obsesa»), que califica la entrega espiritual apasionada de la monja. 4) Simbolismo, donde la «seca flor» encarna el recuerdo marchito de un amor humano y el «escapulario» y la «cruz» representan la fe inquebrantable. 5) Cromatismo modernista, expresado mediante colores e imágenes preciosistas como «azul turquesa» y «marfil».