Elevó, adusto, el sacerdote anciano
de ácimo pan la nítida blancura;
trazo el signo de un símbolo su mano
y consumo la mística figura.
Plegose en el altar velo liviano
Y ante el pueblo, en beatifica postura,
Fulguró el sol flamante y soberano
De la enorme custodia, su hermosura.
Un torrente de luz bañó las naves;
Hubo explosión de gloria en el himnario;
Surgieron del armonio notas graves;
Cuando entre el humo undívago del ascua
Del coro voló un ave al campanario,
La campana mayor repicó a pascua.
Pascua
PorAbel Alarcón
📖Reseña y Análisis Literario
El poema "Pascua" de Abel Alarcón es una vívida y solemne representación poética de la liturgia católica durante la celebración pascual, capturando el instante sagrado de la consagración eucarística. A través de una descripción sensorialmente rica, el autor evoca una atmósfera de profunda reverencia que transita desde la rigurosa solemnidad del sacerdote hacia una auténtica eclosión de júbilo espiritual. El tema central gira en torno a la manifestación de lo divino en el ámbito terrenal: el acto litúrgico actúa como un catalizador que transforma el espacio físico del templo, inundándolo de luz, música y vida.Las emociones evocadas abarcan desde el sobrecogimiento y la piedad iniciales hasta la alegría luminosa del gozo pascual. La irrupción de la luz solar sobre la custodia y el resonar de las notas del armonio simbolizan la resurrección y el triunfo de la fe sobre las tinieblas. La conmovedora imagen final, en la que un ave vuela libremente hacia el campanario mientras suena la campana mayor, establece una conexión poética entre el ritual sagrado del templo y el orden natural. De este modo, Alarcón transmite una experiencia de trascendencia donde la fe institucional y la naturaleza misma se unen en una armoniosa celebración de renovación y esperanza.
🏛️Contexto Histórico
Abel Alarcón (1881-1954) fue un destacado poeta, ensayista y académico boliviano cuya obra se sitúa en la transición entre el romanticismo tardío y el modernismo hispanoamericano de principios del siglo XX. Durante este periodo en Latinoamérica, las tradiciones católicas poseían un peso cultural e identitario significativo. La obra refleja la estética pulcra y formal propia de la época, combinando la piedad religiosa tradicional con el cuidado formal y la búsqueda de la belleza plástica del modernismo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico estructurado en dos cuartetos y dos tercetos de versos endecasílabos con rima consonante. Entre sus recursos estilísticos destacan:- Hipérbaton: Alteración del orden sintáctico como en "Elevó, adusto, el sacerdote anciano / de ácimo pan la nítida blancura", que enfatiza la solemnidad de la acción.- Metáfora: Expresiones como "torrente de luz" para describir los rayos solares atravesando las naves y "explosión de gloria" para representar la fuerza del canto litúrgico.- Sinestesia e imágenes cromáticas: Uso de términos visuales y luminosos ("nítida blancura", "sol flamante", "humo undívago") que contrastan con percepciones auditivas ("notas graves", "repicó a pascua").- Simbolismo: El ave que eleva su vuelo hacia el campanario simboliza el alma, la ascensión espiritual y la libertad liberada por el misterio de la Pascua.