Arrimado a la esquina de la mesa,
fiel, infinito el son de mi cubierto,
quisiera seguir siendo siempre el mismo Alberto
Rubio resucitado con su presa.
¡Qué olorosa la carne me embelesa
dorada, tan real, y tan despierto
de mis sentidos yo, por fin tan cierto
que la separación de amigos cesa!
Brindis ahuyentan hoy mutuos agravios,
pero injurias del Tiempo corporales
ni dependen jamás de humanos labios
ni de la ingratitud de los mortales,
tampoco del perdón nuestro de sabios
cristianos y felices comensales.
Comensal
📖Reseña y Análisis Literario
El poema «Comensal» de Alberto Rubio explora la profunda tensión entre el goce terrenal de la existencia y la inexorable acción del tiempo sobre el cuerpo humano. A través de la escena cotidiana de una comida compartida, el hablante lírico transforma el acto de alimentarse en una alegoría de la comunión, el vitalismo y la reconexión con el presente. La descripción detallada de la carne dorada y el sonido constante del cubierto evoca una intensa experiencia sensorial que reafirma la vida, donde la compañía de los amigos parece, en un primer momento, suspender el aislamiento y disipar los conflictos pasados. Sin embargo, la atmósfera festiva cambia de rumbo en los tercetos hacia una reflexión existencial más sobria. Aunque el perdón mutuo y los brindis logran ahuyentar las ofensas humanas, el poeta advierte que los estragos del tiempo sobre la carne y la mortalidad no dependen de la voluntad, la fe o la sabiduría de los hombres. Las «injurias del Tiempo» son inevitables y trascienden cualquier ritual de fraternidad o absolución cristiana. De este modo, la obra transmite una emoción matizada entre el deleite de la vida inmediata, la calidez de la amistad y la lúcida aceptación de la fragilidad humana ante la decadencia física.
🏛️Contexto Histórico
Alberto Rubio (1928-2002) fue un destacado poeta chileno perteneciente a la Generación del 50, grupo integrado también por autores como Jorge Teillier, Enrique Lihn y Armando Uribe. La obra de Rubio se distingue por su cuidado formal, el uso de la métrica clásica y una lírica volcada hacia lo cotidiano, lo doméstico y lo sensorial, alejándose del discurso político contingente para profundizar en temas universales como el paso del tiempo, la corporalidad y la muerte.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura como un soneto clásico (dos cuartetos y dos tercetos) con versos endecasílabos y rima consonante. Destacan las siguientes figuras literarias: 1) Personificación y metáfora en «injurias del Tiempo corporales», donde se atribuye al tiempo la capacidad física de agredir o lesionar el cuerpo. 2) Encabalgamiento abrupto entre los versos 3 y 4 («siempre el mismo Alberto / Rubio...»), que rompe el nombre propio del autor para generar un efecto rítmico y de suspensión. 3) Sinestesia e imágenes sensoriales («olorosa la carne», «dorada», «son de mi cubierto») que estimulan el oído, la vista y el olfato para acentuar el vitalismo del banquete. 4) Personificación en «Brindis ahuyentan hoy mutuos agravios», asignando al acto simbolizado en el brindis una acción pacificadora.