Vosotros
estáis callados
arcángeles del viento.
No sentís el temblor de unos muslos
ni el clamor de las venas;
no os importa
el latido de una estrella
ni el fin de la espuma.
¿Para qué
iluminar las horas
si no cantáis a la luna efímera
que resbala en el cielo?
Cuando sepáis contemplar
el vibrar de la mejilla
y el caliente esquema de un vuelo.
Cuando podáis presagiar la estrella
en el misterio de una paloma vegetal.
Entonces os comprenderé,
y habrá en el reino de las plumas
otro pretendido pasajero
de la ceniza y el reflejo.
Yo abandonaré la penumbra
de las lentas manos de llanto,
para mezclarme a vosotros
en una rosa de escarcha
o en la agonía de un pez de magnolia.
Y entonces,
entraré al reino del silencio.
Primer consejo a los arcángeles del viento
📖Reseña y Análisis Literario
«Primer consejo a los arcángeles del viento» de Alfonso Calderón establece un diálogo lírico y confrontativo entre la voz humana y lo divino o inmaterial. El poema explora la profunda dicotomía entre la impasibilidad de los seres celestiales —los arcángeles del viento— y la intensa vivencia de la condición humana, signada por la corporalidad, la pasión y la constante conciencia de la brevedad. A través de un tono admonitorio y sutilmente melancólico, el poeta increpa a estas entidades puras por su indiferencia ante la belleza efímera del mundo terrenal: el temblor de la carne, el clamor de las venas y la finitud de las cosas simples.La emoción central oscila entre el desdén hacia la perfección fría e inerte del plano divino y un anhelo de trascendencia que solo se vuelve aceptable si reconoce el valor del sufrimiento y la pasión humana. El yo lírico condiciona su posterior entrega a ese «reino del silencio» al momento en que las fuerzas celestiales comprendan la fragilidad del plano físico. De este modo, la transformación final a la que aspira el poeta no es una renuncia a su condición terrenal, sino una comunión armónica donde lo sagrado acepte la sensibilidad de la vida y de la muerte, simbolizada en potentes imágenes como la «ceniza», el «reflejo» y la «rosa de escarcha».
🏛️Contexto Histórico
Alfonso Calderón (1930-2009) fue un destacado poeta, ensayista y crítico literario chileno, galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1998. Vinculado a la Generación del 50 en Chile, su obra se enmarca en un periodo de profunda renovación estética que distó del realismo social imperante para volcarse hacia el lirismo introspectivo, la memoria, la metafísica y el tono elegíaco. En este contexto, el poema refleja la preocupación existencial de mediados del siglo XX por la desconexión entre lo espiritual y lo vivencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está escrito en verso libre, sin métrica ni rima fijas, apoyándose en el ritmo de las pausas estróficas y el tono discursivo. Entre las figuras literarias destacan:- Apóstrofe: Invoca directamente a los «arcángeles del viento» para increpar su insensibilidad.- Metáfora: Presenta imágenes poéticas surrealistas y sugerentes como «paloma vegetal», «rosa de escarcha» y «pez de magnolia», que entrelazan lo efímero, lo natural y la agonía.- Antítesis: Enfrenta la frialdad e inmaterialidad del «reino del silencio» con la calidez y vivacidad terrenal del «temblor de unos muslos» y el «clamor de las venas».- Pregunta retórica: Interroga la utilidad de iluminar las horas si no se le canta a la «luna efímera», cuestionando la razón de ser de una existencia sin emoción ni contemplación.