Se ha cubierto el San Andrés
de un amarillo amarillo,
a la luz del sol semejante
por lo encendido encendido.
A cada soplo del viento
?de diciembre frío frío?
se le caen las campanas
al San Andrés Florecido.
Del árbol de San Andrés
las flores se han ido ido,
navegando en la vereda
celeste de río río
¡campanas del San Andrés
del amarillo amarillo,
buscad luego un campanero
para alegrar el oído!
El árbol de San Andrés,
mientras camino camino,
me guía por las veredas
con su amarillo amarillo.
San Andrés de las Campanas
florecido florecido,
aún lejos de la patria
no te eché nunca en olvido.
San Andrés de las campanas;
San Andrés verde?amarillo.
Romance de San Andrés
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Romance de San Andrés' de Álvaro Menén Desleal es una pieza profundamente nostálgica que utiliza la imagen del árbol de San Andrés (Cochlospermum vitifolium) como un eje articulador de la identidad y la memoria. El poema se estructura a través de un lirismo sencillo pero vibrante, donde el color amarillo intenso, característico de este árbol durante su floración, actúa como un faro emocional para el hablante lírico. La naturaleza del árbol, que pierde sus flores como si fueran campanas arrastradas por el viento, evoca el paso del tiempo, la transitoriedad y la lejanía. El tema central es el exilio y la añoranza de la patria; el árbol se convierte en un símbolo sagrado que guía los pasos del poeta, recordándole sus raíces. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía por el distanciamiento geográfico hasta un consuelo íntimo encontrado en la permanencia de los recuerdos. A través de la repetición y el ritmo musical, el autor logra transformar un paisaje botánico en un espacio espiritual donde la patria no es un mapa, sino una sensación cromática y sonora que persiste a pesar del olvido. Es, en esencia, una elegía a la pertenencia que resuena con la universalidad del desarraigo.
🏛️Contexto Histórico
Álvaro Menén Desleal fue un destacado escritor salvadoreño, figura central de la Generación del 44. El poema refleja la experiencia del exilio, una constante en la vida de intelectuales centroamericanos durante el siglo XX debido a la inestabilidad política y las dictaduras militares en la región. La obra trasciende lo biográfico para conectar con la identidad nacional salvadoreña, utilizando elementos de la flora local como símbolos de una tierra que, aunque físicamente distante, permanece viva en la memoria emocional del autor.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos típicos del romance, como la rima asonante en los versos pares. Destaca el uso recurrente de la geminación o reduplicación ('amarillo amarillo', 'encendido encendido', 'frío frío'), que enfatiza la intensidad sensorial y el ritmo pausado del caminar. Utiliza la metáfora al comparar las flores del árbol con 'campanas', sugiriendo una dimensión sonora y ritual al proceso de floración. También emplea la personificación al atribuir al árbol la capacidad de guiar al caminante, convirtiéndolo en un compañero de viaje. La métrica es octosilábica, otorgándole una cadencia tradicional y folclórica que subraya su carácter nostálgico.