A Edith Zippericg y Antoni Mari.
Fuera inútil ahora preguntarnos
por qué el estío nos reunió entre sus manos claras
como cabellos que trenzaran un nido,
descifrar el emblema del nombre sobre campo
de trigos,
abrir en gajos
las estelas de azar
o la cita acordada
y ¿por quién?
que allí nos convocaba.
¿Conocer? ¿Para qué?
Sentir, saber y basta.
Todo está vivo aún
y es suficiente
porque vuelve palabra
la piel de esta certeza
y traslúcido el tiempo.
El palomar. La isla. Una hoguera de miel
donde sólo escuchábamos el rumor de la luz.
Como aquella mañana
hoy trasmina la tierra y era música
su blanco aroma a lienzos en el arca
de la memoria
que reconoce idéntico el espacio
y tan distinto
en que habitó el milagro:
aquí creció una yedra
de venas asombradas,
estalló la ensenada
en un clamor de cuarzos
y el remanso crujió
de flores amarillas.
Ya nunca moriremos.
A pesar del dolor ya nunca moriremos.
Aunque es la entrega huida
de manos llenas y de pies ligeros
y apenas dura un mundo
la caricia total con que nos roza
como ala transparente la verdad.
¡Qué triste es el acorde fugaz de lo perfecto!
Pero escucha la voz
que nacía empozada
de la cueva:
franqueamos sus labios de verdines musgosos
y bajamos riendo al manantial oscuro
de la desolación.
Entreabría el destino la puerta
y aprendimos en su bisagra
el oxidado canto de la queja.
Pliegues de claridad nos iniciaban.
Pero afuera, cigarras calcinadas llamándonos a gritos,
crepitaban unánimes todos los girasoles
como un coro diáfano de astillas
y un pájaro de ámbar
cruz?de pronto el cielo.
Éramos puramente criaturas del gozo
a salvo del dolor por un instante,
no intactos sino indemnes
porque al regreso ya de tantas cosas,
entregados y plenos
a la tea que sacia momentánea
la escasez del exceso,
a la rama estañada que corona de dicha,
a los dátiles tibios que sonríe la tarde
con el mandil cuajado de manojos de agua,
en la fresca inocencia
de lo que ha derramado su medida
y grávido, rebasa y se concede
por gracia de esa tregua
con que a veces la vida nos regala:
ser y sernos tan sólo
y serlo todo
para justificar el universo.
Criaturas del gozo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Criaturas del gozo', Amparo Amorós despliega una meditación lírica sobre la fugacidad de la plenitud y la capacidad de la memoria para rescatar instantes de belleza absoluta. El poema se estructura como un viaje retrospectivo hacia un espacio y tiempo idealizados —la isla, el palomar— donde los sujetos fueron, por un instante, 'criaturas del gozo'. Amorós explora la tensión dialéctica entre la trascendencia del instante perfecto y la ineludible realidad del dolor y el paso del tiempo. A través de un lenguaje sensorial que evoca la naturaleza —la luz, los girasoles, los cuarzos—, la autora construye una atmósfera de santuario donde la conciencia de la mortalidad se suspende brevemente mediante la experiencia estética y el encuentro humano. La emoción predominante es una nostalgia lúcida; no es una melancolía que paraliza, sino una que reconoce la finitud y, aun así, celebra el hecho de haber existido en plenitud. La voz poética transita desde el asombro inicial hasta la aceptación de la desolación, concluyendo que la justificación del universo reside en esos breves momentos de entrega y gracia donde el ser se reconoce a sí mismo y al otro. Es un poema sobre la resistencia de la belleza frente a la erosión existencial, donde el lenguaje busca 'traslucir' un tiempo que, aunque perdido, permanece vivo como un eco constante en la memoria sensorial.
🏛️Contexto Histórico
Amparo Amorós, figura relevante de la poesía española contemporánea, se vincula con la Generación de los 80, periodo marcado por una introspección renovada y un uso depurado del lenguaje. Aunque el poema no responde a un evento histórico-político específico, se inscribe en su trayectoria biográfica de búsqueda de la esencialidad y el pensamiento contemplativo. Su obra suele estar atravesada por reflexiones sobre el paso del tiempo y la identidad, influenciada por su faceta como crítica literaria y su profunda conexión con la naturaleza mediterránea, que sirve como telón de fondo para estas exploraciones sobre la condición humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en recursos estilísticos que potencian su atmósfera etérea. Destaca el uso constante de metáforas sensoriales como 'rumor de la luz' (sinestesia) y 'pájaro de ámbar', que dotan al texto de una cualidad visual tangible. La personificación está presente en la tierra que 'trasmina' y en el destino que 'entreabría la puerta'. Se observa un uso preciso de símiles: 'como cabellos que trenzaran un nido' o 'como un coro diáfano de astillas', que ayudan a construir imágenes de fragilidad y fuerza. En cuanto a la métrica, Amorós emplea versos libres de extensión variable, lo cual permite un ritmo interno pausado que imita el fluir del pensamiento reflexivo. El uso de la elipsis y los encabalgamientos acentúa la sensación de inestabilidad y fugacidad del instante, mientras que el léxico preciso y cargado de adjetivación ('transparente', 'diáfano', 'grávido') refuerza la carga lírica y la intención de capturar la inefable esencia del gozo.