Los años han dejado este paisaje
a la medida exacta de mis dedos
y amor es recorrer sus calles hondas
que anegara una noche la llovizna tenaz
del corazon, cuando el viento trizó en nubes
los sueños encapotando el alma.
Transeúntes las yemas con su savia de cera
por el muro salobre de la mejilla
o el desconchado alero de las cejas.
Yo conozco la voz de esas ventanas
y ese bosque interior que me desvela
el postigo entornado de los párpados,
la hospitalaria luz de esa mirada
que siembra la caída de la tarde
con la espesura umbría que manan las caricias
y hoy quisiera dentrarme sobre las hojas húmedas
por el largo paseo de los tilos
que se aventura despacio en las pupilas
y abandonarme por su pensamiento
como se entrega la fresca habitación
a la penumbra cuando declina el día.
Eso es amar ahora, y es dulce este viaje
de mi mano en el óvalo
¡oh tibia empalizada del encuentro!
La cita y los cristales empañados
con el tímido vaho de la complicidad.
El rostro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El rostro', Amparo Amorós despliega una cartografía íntima donde la piel se convierte en un territorio físico y emocional. La poeta trasciende la simple descripción del envejecimiento para convertir el rostro del ser amado en un paisaje habitable y cargado de memoria. El poema articula una conexión profunda entre la geografía corporal y la experiencia temporal; el paso de los años no erosiona el afecto, sino que lo define con mayor precisión, otorgándole una textura táctil y familiar. Los temas centrales son la vejez, la complicidad y el amor como un proceso de reconocimiento pausado. Amorós utiliza imágenes vinculadas a la naturaleza y a la arquitectura —calles hondas, muros salobres, ventanas, hojas húmedas— para evocar una sensación de refugio y entrega. La emoción que prevalece es una melancolía serena, una aceptación dulce de la madurez donde el amor se manifiesta no como un incendio juvenil, sino como un 'viaje' pausado y una 'hospitalaria luz'. La voz lírica recorre con sus manos la anatomía del otro, validando el encuentro a través de una sensualidad contenida y una ternura que encuentra en la complicidad su mayor fuerza, convirtiendo el acto de amar en un reposo compartido ante la penumbra inminente de la vida.
🏛️Contexto Histórico
Amparo Amorós es una destacada voz de la poesía española contemporánea, vinculada generacionalmente a la poesía de la experiencia de los años 80. Su obra se caracteriza por una introspección lírica que, alejada de los experimentalismos excesivos, busca una comunicación directa con el lector a través de símbolos cotidianos y un lenguaje depurado, reflejando las preocupaciones existenciales y la madurez emocional propia de una etapa de reflexión tras la Transición española.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso extensivo de la metáfora cartográfica (el rostro es un 'paisaje', las mejillas un 'muro salobre', los párpados un 'postigo'). Se emplea la personificación al atribuir cualidades humanas a elementos del rostro ('transeúntes las yemas', 'postigo entornado de los párpados'). La autora utiliza la sinestesia al mezclar sensaciones táctiles y visuales ('savia de cera', 'espesura umbría'). En cuanto a la métrica, Amorós opta por el verso libre, con una estructura polimétrica que favorece un ritmo pausado y reflexivo, acorde con el tono contemplativo del poema. También se observa el uso del encabalgamiento para enfatizar la fluidez del movimiento de las manos sobre el rostro.