[acerca un tema de Roberto Fernández Retamar]
Felices los normales
Porque jamás han atravesado la nada
Como pájaros en el olvido
Los que nacieron con la luz
De madre y padre
Los que no han comido migajas
Y se esconden en la noche
Los que jamás han sentido la vida desgajada
Ni han sido perseguidos como torcazas
Felices los normales
Que tiran su cuerpo en buen lecho
Y no en el frío lunar de las piedras
Los que no escriben ni una tarjeta postal
Los que no escriben sobre muros
Aunque después los derriben
Los que no escriben sobre el caballo de sus emociones
Felices los normales que ignoran el exilio
Y la lluvia que cae sobre el lomo de los perros
Los que nunca han sido asediados por el silencio
Los que no han bebido pinos de luz
En pezones de trementina transparente
Felices los normales que no saben las palabras
Que se pierden en las alcantarillas
Y en las tumbas de los muertos
Los que navegan y navegan sin fatiga
Hasta desembarcar en ese viejo muelle de la muerte.
22012002
01:00 AM.
Felices los normales
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Felices los normales', André Cruchaga construye un poema de marcado tono elegíaco y existencialista, que funciona como una respuesta directa a la obra de Roberto Fernández Retamar. El poema es una reivindicación del dolor como una forma de conocimiento profundo y una crítica sutil a la complacencia de quienes viven una existencia lineal, protegida y convencional. Los 'normales' son aquellos que, al no conocer la precariedad, la persecución, el exilio o el vacío existencial, habitan un mundo sin aristas, pero también, según el autor, sin la intensidad que otorga la tragedia. La voz lírica evoca imágenes de desamparo —migajas, frío de piedras, silencio, alcantarillas— para contrastar la estabilidad de los ajenos al sufrimiento con la crudeza de quienes deben nombrar su propio dolor a través de la escritura o la supervivencia. La emoción predominante es una melancolía reflexiva, una suerte de envidia teñida de distancia hacia esa 'normalidad' que ignora la intemperie espiritual. Cruchaga eleva a los marginados y a los poetas, aquellos que 'escriben sobre el caballo de sus emociones', otorgándoles una dignidad trágica frente a la calma estéril de la masa, transformando el exilio y la soledad en marcas identitarias necesarias, aunque dolorosas, que culminan en un muelle final compartido por todos: la muerte, ese destino que iguala tanto a los normales como a los desterrados.
🏛️Contexto Histórico
El poema, escrito en 2002, se enmarca en la tradición de la poesía hispanoamericana que dialoga con las tensiones sociopolíticas del siglo XX. La referencia a Fernández Retamar sitúa la obra dentro de un pensamiento latinoamericano que cuestiona el concepto de normalidad frente a las experiencias de exilio, dictaduras y la marginalidad social. Cruchaga refleja la sensibilidad de un autor que observa las cicatrices del tiempo y la deshumanización del sujeto contemporáneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre, evitando una métrica rígida para enfatizar la fluidez del sentimiento. Destaca la anáfora inicial 'Felices los normales', que actúa como una letanía irónica y divisoria. La metáfora es el recurso central: 'frío lunar de las piedras' (para denotar pobreza), 'peces de luz' y 'pezones de trementina' (metáforas sensoriales de una experiencia intensa). Además, emplea el símil ('Como pájaros en el olvido') para enfatizar la vulnerabilidad y el encabalgamiento para generar un ritmo de introspección.