Es como si estuviera en medio de una niebla espesa?
José Saramago: Ensayo sobre la ceguera
Hay historias para no contarse nunca
Hay encuentros al final de un túnel
Miedos
Vacíos
Golpes
Papeles sonrisas obtusas
Hay lenguas reducidas a astillas
Días encapuchados
Hay días que pasan como trenes
Dejando sólo una estela
Humo
Amontonado sobre rieles
Hay tiempos en que el sueño
Sólo tiene lugar en las postales
En las caravanas
En las ofrendas patrióticas
En la bandera nacional
Hay asilos para cementerios
Y fotógrafos para la última hora
Hay ventanas lentas
Como moscas sorbiendo
El aire de los sueños
Hay paciencias con caries en la memoria
Ecos prehistóricos respirando
Silencios fatuos
Insectos de papel reptando en el sol
Hay sábanas como rejas
Vacíos que succionan la sangre
Hay manos en la plaza
Y ojos y sueños y esqueletos
Que el viento dispersa como polvo
Hay puertas sin destino y no llevan a ningun sitio
Hay vitrinas y vidrios y vidas
Sin idioma
Piedras silenciosas
Hay círculos donde se aprenden
Las partituras de medianoche
Y aguas tornando en ceniza los sueños
Hay noches sucesivas con ventanas ciegas
Flores oscuras
Esperando en el balcón de la Esperanza
Hay pájaros sin alas
Y sin embargo esperan que amanezca
Hay balcones y olvidos
Llaves enterradas
Cunas desvencijadas
Hay sombras en la puerta
Con un alud de mariposas muertas
Y una espesa niebla de espadas?
Haberes
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Haberes' de André Cruchaga es una profunda exploración del desencanto, la desolación y la memoria fragmentada. A través de una estructura acumulativa de versos que comienzan con la anáfora 'Hay', el autor construye un inventario de realidades fracturadas, donde lo cotidiano se funde con una atmósfera opresiva y existencialista. El epígrafe de Saramago establece el tono inicial: una niebla espesa que nubla la percepción del mundo y la identidad. Los temas centrales giran en torno a la alienación urbana, el paso implacable del tiempo —representado por los trenes que dejan estelas de humo— y la decadencia de las instituciones, simbolizadas en las 'ofrendas patrióticas' que se sienten ajenas o inútiles. Las emociones evocadas transitan entre la angustia, la asfixia y una resignación melancólica. El poema sugiere que la existencia humana se reduce, a menudo, a fragmentos inconexos: 'lenguas reducidas a astillas', 'pájaros sin alas' y 'mariposas muertas'. Es un retrato crudo de la vida contemporánea, donde la esperanza se reduce a una espera pasiva en un balcón, bajo la constante amenaza de una 'niebla de espadas'. Cruchaga logra convertir el vacío y el olvido en una estética de lo invisible, cuestionando el destino de los individuos en una sociedad que, como el poema, parece no llevar a ningún lugar concreto.
🏛️Contexto Histórico
André Cruchaga, escritor salvadoreño, ha desarrollado gran parte de su obra bajo la influencia del trauma histórico y social de Centroamérica. Sus textos reflejan una conciencia crítica sobre la posguerra, la fragilidad democrática y el desplazamiento humano. La motivación tras este poema radica en la observación del despojo y la crisis de identidad, temas recurrentes en la literatura de su región, donde el peso de la historia colectiva y el olvido oficial moldean la subjetividad del individuo contemporáneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya intensamente en la anáfora mediante la repetición de 'Hay', que otorga un ritmo litánico y acumulativo. Utiliza metáforas potentes y sombrías, como 'días que pasan como trenes' (símil) o 'paciencias con caries en la memoria', que humanizan conceptos abstractos. La personificación está presente en 'ventanas lentas' y 'ecos prehistóricos respirando'. Destaca el uso del encabalgamiento y el versolibrismo, donde la disposición visual del texto en la página (caligramas sutiles o espacios en blanco) subraya la sensación de vacío y fragmentación. La imagen de la 'niebla de espadas' funciona como una sinestesia de peligro latente, reforzando la atmósfera onírica y desoladora de la pieza.