??existe un tiempo para edificar
y otro para la vida y la generación,
y otro para que el aire rompa el vidrio desportillado
y sacuda las tablas donde corretea el ratón de campo
y el roído tapiz que exhibe su callado lema?.
T.S. Eliot
He visto lo que he vivido.
Sin límites.
El que cabalga:
Potro desbocado
En la lengua del mundo.
Tiempo vestido de carbón.
Azabache el futuro
Que se transparenta
En el escaparate de los meses.
Palabras volantes de hollín
Mas allá de los ríos que se
Avecinan
Más allá del niño que nace
Más allá del hombre
O la mujer que mueren.
Vivir vivir
Vivir vivir
Morir morir
Morir morir
Ojos fantasmas los ojos
Sombras ardiendo en la hoguera
Espejos llorando sus dudas
Y dientes masticando sus dientes
Sobre el insomnio
De la luna.
Tiempo entero. Rieles arrastrando
Sombras
Sueños
Zumos
Luces fatigadas
Pañuelos fríos azotados por el viento
Horas que no caben y corroen
En el hueco del cráneo
En la claridad que se desmiente
Con su oscuridad a cuestas.
Calla el tiempo. La espera
Se hace grande, oscura?
A veces se nos revela como un alfiler
En los labios.
Arde el frío del vejamen
Sin cara
Sin paz
Sin sueños?
Gime el tiempo, simplemente,
En nuestra muda desnudez:
En cada sorbo los huesos
Y el chaleco del humo
Que nos aspira lo humano?
Septiembre 2 de 2003
Tiempo entero
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Tiempo entero', André Cruchaga nos ofrece una meditación existencial profunda que dialoga con la visión cíclica de T.S. Eliot. El poema explora la finitud humana a través de una cronología que trasciende lo lineal, presentando un tiempo que no solo transcurre, sino que devora y corroe la existencia. La obra se divide entre la urgencia de la vida y la inevitabilidad de la muerte, empleando imágenes de deterioro como el 'hollín', el 'carbón' y los 'dientes masticando sus dientes', elementos que sugieren una erosión interna. La angustia se manifiesta a través de un ritmo fragmentado que imita el pulso errático del insomnio y la incertidumbre. El autor logra transmitir la sensación de una vida que se consume a sí misma, donde el 'tiempo entero' se revela no como una plenitud, sino como una carga pesada que el ser humano arrastra, entre el asombro por el nacimiento y el vacío ante la muerte. Las emociones que predominan son la melancolía, el desasosiego y una aceptación sombría de nuestra fragilidad. Cruchaga logra convertir el acto de vivir en un proceso de combustión, donde incluso la esperanza es vista como un alfiler en los labios, una herida latente que define nuestra identidad en medio de un mundo frío y a menudo indiferente.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en septiembre de 2003, el poema refleja el espíritu de una época marcada por el cambio de milenio y la incertidumbre global. La obra de André Cruchaga, escritor salvadoreño, suele estar imbuida por la sensibilidad del posguerra y la angustia existencial latinoamericana. Este poema en particular dialoga con la tradición modernista, utilizando la cita inicial de Eliot como anclaje para cuestionar el propósito humano frente a la fugacidad del tiempo en un periodo histórico donde las certezas de orden y progreso empezaban a diluirse globalmente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por un uso intensivo de la metáfora y el simbolismo: 'Tiempo vestido de carbón' y 'palabras volantes de hollín' transforman la dimensión temporal en algo físico, oscuro y contaminante. La repetición de 'Vivir vivir' y 'Morir morir' crea un efecto de letanía, reforzando la obsesión por el ciclo vital. La aliteración y el encabalgamiento abrupto, como en 'En la lengua del mundo / Potro desbocado', enfatizan la violencia del tiempo. Se emplean también personificaciones, como cuando el tiempo 'gime', otorgándole una cualidad orgánica y sufriente. La métrica es libre y asimétrica, buscando romper cualquier sentido de armonía clásica para reflejar la fragmentación del pensamiento humano y el caos del insomnio mencionado en los versos.