A menudo me toca jugar
Con la soledad o el olvido
Da igual cerrar las puertas
Abrir las ventanas
Hacer puentes donde no hay ríos
Cobrar un sueldo y pagar los impuestos
Ir a misa
O escuchar un discurso presidencial
Salir a la calle
O pegarse un tiro en la cama
A menudo uno se encuentra
Con enjambres
Con ídolos que subastan sus propias cataratas
Y beben en su propia taberna
Arco iris de mostaza
Territorios prometidos sin peones
A menudo quisiera derrocar el alfabeto
Darle golpe de estado a las vocales
Botar las cáscaras de las consonantes
Darle amnistía a los adjetivos
Y beber la clorofila de los verbos
Desnudarlos
Habitarlos de principio a fin
Diseminarlos en felpas de aserrín
Vomitar el destino en el mar
Llevar el silencio a vitrinas póstumas
Deshacer el nudo de las encíclicas
Remover los sepelios y las sombras de las miradas
Habitar la memoria
Despedirse diariamente del mundo
Quemar los anticuarios
Disfrazar el óxido de la melancolía
Ignorar la piedra pómez de las ofertas electorales
Excavar en el agua
Hasta sorber en su totalidad
La ebriedad del planeta?
Vértigo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Vértigo', André Cruchaga nos sumerge en una existencialidad fragmentada y profundamente crítica frente a la vacuidad de la vida contemporánea. El poema es un inventario de acciones cotidianas —pagar impuestos, ir a misa, escuchar discursos— que el hablante percibe como rituales mecánicos carentes de sentido. La soledad y el olvido se presentan no como estados pasivos, sino como compañeros de un juego en el que el individuo intenta desesperadamente encontrar orden en el caos ('hacer puentes donde no hay ríos'). El tono transita entre la ironía cínica y una violencia lingüística contenida; el deseo de 'derrocar el alfabeto' simboliza una ruptura radical con las estructuras impuestas, sugiriendo que, para el autor, el lenguaje convencional no es suficiente para aprehender la realidad o liberarse del 'destino'. El sentimiento predominante es una náusea existencial, una necesidad de purga que busca 'beber la clorofila de los verbos' para recuperar una vitalidad orgánica frente a la artificialidad política y social. La estructura, marcada por espacios en blanco y versos aislados, refuerza esa sensación de caída libre que da título a la obra, donde el sujeto se encuentra atrapado en un vértigo entre la supervivencia biológica y la exigencia de trascendencia espiritual en un mundo deshumanizado.
🏛️Contexto Histórico
André Cruchaga, autor salvadoreño contemporáneo, escribe desde la sensibilidad de una generación marcada por la precariedad y el desencanto de la posguerra. Su obra refleja a menudo la desilusión ante las instituciones políticas y la crisis de los sistemas de representación en América Latina. 'Vértigo' se inscribe en la tradición de una poesía existencialista que, lejos de ser puramente intimista, utiliza el lenguaje como una herramienta de autopsia social, reflejando el hastío frente a una sociedad globalizada que mercantiliza incluso la memoria y el individuo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por su uso magistral de la metáfora surrealista y la ruptura de la sintaxis. Ejemplos notables incluyen 'arco iris de mostaza', que yuxtapone lo sublime con lo mundano, y 'beber la clorofila de los verbos', una metáfora audaz que sugiere un retorno a la esencia vital de la acción. El autor emplea la antítesis para marcar el contraste entre la vida banal y el deseo de rebelión ('darle golpe de estado a las vocales'). En cuanto a la métrica, el poema se desentiende de la rima y la medida silábica clásica, optando por un verso libre con una disposición tipográfica espacial que funciona como pausas dramáticas o silencios calculados (encabalgamientos y cesuras visuales), los cuales imitan el vértigo y la inestabilidad que narra el texto.