1
¡Viento, viento, viento
viento que revienta en la cara!
2
El viento que canta
Unido a mis huesos:
Voz suave, de agua.
3
En el comedor
Me siento a escucharlo.
¡El está junto a mi soledad!
4
Los arrayanes y eucaliptos
Se mueven cuando pasa.
Y deja, este viento,
Sensación de ausencia.
5
¡Sólo el viento es fiel a mi elegía!
Salta sobre bufandas de pájaro.
Y restaña, de mi corazón, las heridas.
6
Estoy silencioso. Playa vacía.
Un viento de ausencias
Roe mi sique.
¡Las palabras cuelgan
ante el verano y el cielo!
Apaga sus linternas.
7
¡Ya no es el mismo viento
de mi huérfana infancia!
Antes viajaba en carruajes
Azules y centelleantes.
Ahora entre una sombra
De nutrida hojarasca.
8
¡Este viento es tibio
como el amor!
¡Es el amor! ¡Amor!
¡Espejo y laúd!
A veces mi alma llora,
Igual que los párpados
En pleno invierno.
9
A las tres me levanto.
Y también a las cinco.
Sobre el pecho se posa
La bufanda del viento
Que ríe como niño.
10
¡La aurora y el viento!
¡Ahora la noche
sube descalza!
¡Hay heridas: tempestad de muerte!
11
¡Subió la emoción!
¡Nada dijiste,
hermano viento!
¡Se rompieron las arterias!
¡Ciego!
Anunciaste mariposas
Muertas, muertas, muertas, muertas!
¡Viento, chocaste!
¡Viento, contraviento!
12
¡Como niño viento!
¡Sólo niño fui!
Ya en el umbral
¡Ciega noche!
Sueños melancólicos
Del viento sobre el viento.
13
Sobre hojas de eucalipto
Volé fuera del mundo.
¡Horizonte de yermos!
¡Viento de sutil jadeo!
¡Viento espejo inaudito!
Viento, viento, viento
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Viento, viento, viento' de André Cruchaga es una profunda exploración sobre la soledad, el paso del tiempo y la transformación de la percepción emocional a través del elemento atmosférico. El viento funciona aquí como un interlocutor multiforme que acompaña al yo lírico, transitando desde una brisa reconfortante que 'restaña las heridas' hasta una fuerza destructiva que simboliza la muerte y el trauma. El autor logra retratar un arco emocional que va desde la infancia, donde el viento era un vehículo fantástico de carruajes azules, hasta la madurez, donde se convierte en un símbolo de ausencia y decadencia. La atmósfera del poema es eminentemente elegíaca; el viento actúa como un espejo del alma, capturando momentos de silencio, melancolía y una angustia casi existencial. A medida que el poema avanza, la brevedad de los versos y el uso de exclamaciones intensifican la sensación de urgencia y desamparo. El autor vincula el fenómeno natural con la psique humana, sugiriendo que, en última instancia, nuestra relación con el entorno está dictada por las heridas que cargamos. La recurrencia de términos como 'muerte', 'huérfana' y 'ausencia' establece un tono pesimista que, paradójicamente, es embellecido por una lírica sensorial que conecta elementos del mundo natural —eucaliptos, arrayanes, aurora— con el vacío interior del poeta, logrando una pieza introspectiva que resuena con la fragilidad de la vida humana.
🏛️Contexto Histórico
André Cruchaga es un poeta salvadoreño contemporáneo cuya obra se inscribe en la tradición de la lírica latinoamericana introspectiva. Su motivación suele nacer de la vivencia personal, la orfandad y una conexión profunda con el paisaje. El poema refleja una etapa de madurez del autor donde la nostalgia por la infancia se contrapone a la dureza del presente, una temática recurrente en su literatura que busca trascender la inmediatez de la realidad centroamericana hacia una dimensión más metafísica y atemporal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica variedad de recursos estilísticos. Predomina la personificación del viento, otorgándole capacidades de canto, risa, fidelidad y juicio. Se utiliza la metáfora de forma constante para equiparar el viento con estados anímicos, como 'viento de ausencias' o 'espejo y laúd'. Es notable el uso de la anáfora y la repetición ('viento, viento, viento'; 'muertas, muertas, muertas') que genera un ritmo incisivo, casi obsesivo, imitando la ráfaga errática de una corriente de aire. La métrica es libre, evitando una estructura rígida para favorecer la fluidez del sentimiento. También se observa el hipérbaton y el uso abundante de signos de exclamación para enfatizar el desgarro emocional del sujeto lírico.