A Emilia y José Ángel Valente.
Me siento morir a veces, o deseo la muerte.
Alguien me obliga a desvestirme lentamente de mis extremidades,
de mis brazos y piernas, de mi vientre y mi pecho. Una a una,
caen todas mis prendas personales en un gesto muy dulce.
Me siento polvo, ceniza, polen de flores, viento que levemente
aún existe, llenando el espacio con su ser poco tenso.
Pero luego me veo en el espejo, veo poderosas formas humanas
que se concentran en cuerpo, en brazo, en muslo, en pecho,
en cabeza que se alza
hermosamente sobre el hombro, en un cuello esbelto. Veo
vida que vive,
que respira, que incrédula toca
la fría carne del espejo, y la otra, tan cálida,
que duramente existe e, íntegra,
desafía, con valor y perennidad, a la muerte.
Me siento morir a veces...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Angélica Becker es una exploración profunda y visceral sobre la dualidad entre la fragilidad existencial y la reafirmación vital. La obra se divide en dos movimientos emocionales claramente diferenciados. En la primera parte, la autora articula una sensación de despojo, donde la muerte no se presenta como un evento externo, sino como un proceso de erosión interna y paulatina. La imagen de 'desvestirse' de las extremidades y convertirse en polvo o polen evoca una disolución del ser, una rendición ante la finitud donde el cuerpo se vuelve etéreo y leve. Es una representación de la vulnerabilidad humana ante el vacío existencial. Sin embargo, en la segunda estrofa, el tono cambia radicalmente. El espejo actúa como un catalizador de autoconocimiento; al enfrentarse a su reflejo, la poeta experimenta un renacimiento físico. La descripción detallada del cuerpo, la mención de las formas humanas y la calidez de la carne, funcionan como un acto de resistencia. La conclusión es una declaración de fe en la existencia: el 'yo' lírico se reconoce vivo, sólido e íntegro. Así, el poema transita desde la desintegración melancólica hasta una celebración de la corporeidad, donde la vida desafía a la muerte no con arrogancia, sino con la simple, pero poderosa, persistencia de habitar un cuerpo capaz de respirar, tocar y prevalecer en el tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Angélica Becker se inscribe en una corriente lírica marcada por la introspección y el diálogo con la tradición poética. La dedicatoria a José Ángel Valente, figura clave de la Generación del 50 en España, sugiere una influencia de la poesía existencial y metafísica. El poema refleja la inquietud intelectual de finales del siglo XX, donde la literatura servía como un espacio para indagar en la ontología del cuerpo, influenciada por una tradición que buscaba la verdad a través de la desnudez expresiva y el rigor verbal, alejándose de los artificios ornamentales para conectar con una realidad física y espiritual directa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje simbólico y sensorial. Destaca la metáfora de la desintegración ('me siento polvo, ceniza'), que representa la pérdida de identidad. La antítesis es el eje central del texto: el contraste entre la 'fría carne del espejo' y la 'otra, tan cálida' que palpita con vida. Se emplea la enumeración descriptiva para enfatizar la materialidad del cuerpo humano ('en brazo, en muslo, en pecho'). En cuanto a la métrica, se opta por el verso libre, lo cual permite un ritmo pausado que emula la respiración y la reflexión. El encabalgamiento en frases como 'Veo / vida que vive' otorga un énfasis especial a la acción de existir, mientras que el uso de adjetivos sensoriales refuerza la intención plástica de la autora.