Naciste sin quererlo.
Tu primer grito pregunta fue, y desafío
a la vida
y esa vida
te contestó con su silencio quedo.
Gris la pared amarga de la niñez entre paredes sin colores,
entre rostros
escasamente dulces, siempre ajenos.
Ay, tu estar primero en esa frágil
madera quebradiza del vivir,
¡cuan doloroso!
Estar primero,
mustio estar en la noche.
Tu madre fue la ausencia de raíces,
tu gran amor, la soledad, la nada.
Sin conocer la luz, tus ojos ciegos,
jamás distinguen entre luz y noche,
y la mudez de aquellos labios fríos que guiaron
tus iniciales vacilantes pasos,
cerraron tus oídos al zumbante
son de la vida alegre, oh alma muda,
oh sordo corazón, sin pluma leve de un ave leve y blanca,
viajera.
Tu grave convivir con esa noche
abrió a tu sentir nocturnas sendas
de turbia y súbita subida al monte turbio
del yo, en el desierto de tu alma.
Cerradas las ventanas y las puertas, se protege
tu vulnerable ser
con sombras de la sombra.
La sola mano amiga que encontraste,
suaves los dedos de pequeño hermano, señero como tú, y
presa
de buitres y cornejas como tú, manjar de hormigas,
te le arrancara el viento del destino.
Buscó tu soledad la compañía
y siempre halló la soledad en compañía, buscando en com-
pañía, soledad.
Volviste a encontrar a tu hermano
en otro rostro, en otro cuerpo suave, y su ternura
fue dulce pasto de esa boca herida.
Mas esa luz tan sólo fue prestada.
Y sueño tan hermoso causó en tu vida acerbas pesadumbres.
Preso de tu sentir, y prisionero
de tu severo corazón sin alas, sufres
y con desdén destierras el dolor cual mala hierba, y sufres.
Hijo de la nocturnidad, engendras noche. Del dolor hijo,
el dolor regalas, suprema nada, nada dolo rosa.
Pero a la vida,
tú das las gracias, pues recibes
de ella un rotundo presente
que, pobre, da su resplandor:
ausencia.
Relato
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Relato' de Angélica Becker es una exploración profunda y desgarradora sobre la soledad existencial, el abandono y la construcción de la identidad en entornos hostiles. La autora describe una infancia marcada por la carencia afectiva y la ausencia de figuras de apego, lo que sumerge al sujeto lírico en una 'nocturnidad' perpetua. El texto traza un arco vital donde el dolor es el único hilo conductor: desde el nacimiento como desafío, hasta la búsqueda infructuosa de consuelo en otros. La relación con el hermano, breve y marcada por la tragedia, simboliza una tregua efímera antes de volver al aislamiento. Becker logra capturar una angustia metafísica, donde el 'yo' lírico, al no haber conocido la luz, termina convirtiéndose en una extensión de su propio vacío. Las emociones evocadas son de una melancolía absoluta, casi asfixiante, donde el sujeto no solo padece su desolación, sino que la perpetúa en su entorno. El poema concluye con una ironía devastadora: la vida otorga un 'presente' cuya esencia es la ausencia. Es una obra que reflexiona sobre cómo la falta de amor primario define la percepción del mundo, convirtiendo al individuo en un ser que, paradójicamente, solo puede ofrecer el dolor y la nada que ha recibido como único legado vital.
🏛️Contexto Histórico
Angélica Becker es una poeta vinculada a la tradición de la literatura chilena del siglo XX. Su obra a menudo refleja la introspección y el existencialismo, temas recurrentes en la época de la posguerra, donde la fragilidad humana y la crisis de sentido tras las rupturas sociales se volvieron focos centrales de la creación lírica. El poema parece nutrirse de una vivencia personal marcada por la orfandad o el desarraigo, traduciendo una biografía de carencias en una voz poética universal sobre la alienación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora, como 'ausencia de raíces' para definir la falta de una figura materna, y la personificación de la 'vida' que contesta con un 'silencio quedo'. Se emplea el oxímoron en frases como 'nada dolo rosa' (juego fonético con 'dolorosa'), y la antítesis entre 'luz' y 'noche' para marcar la brecha entre la alegría y el desamparo. El ritmo es libre, con versos de distinta medida que generan una cadencia quebrada, emulando la inestabilidad emocional del protagonista. La repetición (anáfora y anadiplosis) refuerza la idea del círculo vicioso de la soledad, mientras que el uso de adjetivación expresiva ('mustio', 'acerbas', 'nocturnas') dota al texto de una atmósfera sombría y pesada, típica de la poesía confesional.