A la espalda, el ocaso,
en los labios, estío,
la renuncia en los ojos,
y en las manos, el frío.
Una sed de infinito, de infinitos instantes
donde ya no haya noches, ni mañanas, ni antes.
En la fuente del tiempo
los recuerdos cantaban:
los deseos no mueren,
las pasiones se acaban.
Caracola ocarina de susurros remotos?
En la orilla se lavan los amores ya rotos.
En las olas que vienen
se encaraman empeños,
en las olas que marchan
juguetean los sueños.
Una sed que no cesa se ha colado en el alma,
y no tiene veneros, ni vasijas, ni calma.
Con la carne del trigo
se han dorado las eras,
y se van los otoños
a buscar primaveras.
Infinito el instante, infinito el anhelo.
En el alma se aloja una esquirla del cielo.
La fuente del tiempo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La fuente del tiempo' de Antonia Álvarez Álvarez es una meditación lírica y existencial sobre la finitud humana y el deseo insaciable de trascendencia. La autora utiliza una atmósfera melancólica para retratar el paso inexorable de la vida: desde el 'ocaso' a la espalda hasta el 'frío' en las manos, simbolizando el envejecimiento y la pérdida de la vitalidad. La obra se sostiene sobre la tensión entre la realidad terrenal, marcada por 'amores rotos' y 'pasiones que se acaban', y una sed espiritual de infinito que busca escapar de la linealidad del tiempo. Álvarez Álvarez explora la paradoja del deseo: aunque la carne y las eras se agotan, el alma conserva una 'esquirla del cielo', sugiriendo que la esencia humana es inmaterial y eterna. El poema evoca una sensación de vacío, pero también de esperanza contemplativa, donde los sueños 'juguetean' en las olas del devenir. La voz poética transita entre la aceptación del declive biológico y la resistencia del anhelo, logrando que el lector reflexione sobre la fugacidad de los instantes. Es una pieza introspectiva que transforma la experiencia cotidiana del tiempo en una búsqueda metafísica profunda, donde la calma es una utopía inalcanzable, pero la búsqueda de sentido persiste como una constante vital necesaria para la propia existencia.
🏛️Contexto Histórico
Antonia Álvarez Álvarez pertenece a una tradición de poesía contemporánea española que mantiene una estrecha relación con el lirismo intimista y la introspección metafísica. Su obra se enmarca en una corriente que valora la sencillez expresiva para abordar temas universales como el paso del tiempo, la memoria y la condición humana, distanciándose de las vanguardias experimentales para recuperar la emoción y la musicalidad clásica en el verso.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versos octosílabos, predominantes en la tradición española, con rimas asonantes que otorgan un ritmo fluido y melancólico. Entre las figuras literarias destacan la metáfora ('el ocaso' como vejez, 'fuente del tiempo' como flujo existencial) y la anáfora al inicio del poema para marcar el inventario de la decadencia. Se observa un uso magistral de la antítesis ('deseos no mueren', 'pasiones se acaban') para contrastar la persistencia del anhelo frente a la caducidad emocional. También destaca la personificación de los recuerdos que 'cantan' y de los sueños que 'juguetean', dotando de dinamismo a conceptos abstractos, así como el uso de sinestesias y símbolos marinos (la caracola, la orilla, las olas) que refuerzan la idea del tiempo como un flujo constante e inabarcable.