En el sorteo de esta alegría
portando gaviotas,
tronchando hileras de nostalgia
como bosques indolentes,
tu mirada volvió con la marea.
Qué memoria la de mis oídos
descifrando los rumores
del abuso de tu ausencia,
envuelta en las tintorerías de tu soledad.
Has vuelto,
y es nuestro deber
informar de estos besos
a los radioperiódicos de los pájaros,
a los murciélagos de la oscuridad,
a los sistemas combinados de las ballenas.
Ofrezcamos esta primicia a la luna,
a sus secretos códigos de ensueño.
Han sido tantas jornadas de espera,
de enérgicos disgustos con el alba,
de acaloradas protestas al viento de la tarde,
de rupturas inminentes con el arco iris
y el enjambre de sus colores.
Yo que le quité el habla a las mariposas,
también fui capaz una noche
de romper mis compromisos con la esperanza
arrastrándome hasta el futuro de la nada.
Por eso ahora, amiga de mi amor,
tuerce mis desagravios al Universo,
y con la potestad de este reencuentro
predícele al olvido la ruina de su aurora.
Primicia del beso y del olvido
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Primicia del beso y del olvido', Ariel Montoya explora la profundidad de un reencuentro que actúa como un catalizador de transformación existencial. El poema comienza con una atmósfera náutica y orgánica, donde la mirada de la amada surge como una marea capaz de arrollar la nostalgia acumulada. La obra se articula sobre la tensión entre la ausencia prolongada —descrita como una 'tintorería de soledad'— y la alegría frenética del retorno. El autor utiliza un lenguaje hiperbólico y surrealista para elevar el acto del beso a un acontecimiento cósmico que debe ser difundido por la naturaleza (pájaros, murciélagos, ballenas), sugiriendo que la intimidad de los amantes trasciende lo privado para integrarse en la lógica del universo. A lo largo del texto, se percibe el dolor de la espera, traducido en una rebeldía casi existencialista contra los elementos naturales y la esperanza misma. Sin embargo, este sufrimiento se transmuta cuando el sujeto lírico, tras haber tocado el vacío, reclama el derecho a declarar la victoria sobre el olvido. La emoción central es una reivindicación del amor como fuerza soberana, capaz de anular el tiempo perdido y dictar una nueva realidad, logrando que el olvido sea finalmente derrotado por la potencia del presente. Es un poema sobre la redención amorosa que utiliza imágenes naturales para justificar la importancia de un vínculo que desafía tanto la lógica humana como el paso inclemente del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Ariel Montoya es un destacado poeta nicaragüense contemporáneo, cuya obra se inscribe en la tradición de la poesía lírica centroamericana que busca equilibrar el compromiso social con la exploración metafísica. Su producción suele reflejar las tensiones de la posguerra y el exilio, utilizando el lenguaje poético como un refugio de resistencia frente a la inestabilidad política y el desasosiego existencial, características marcadas en el contexto literario de Nicaragua tras las décadas de turbulencia social del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora surrealista, como en 'tronchando hileras de nostalgia como bosques indolentes' y 'tintorerías de tu soledad', que otorgan cualidades físicas a conceptos abstractos. Se emplea la personificación de la naturaleza ('radioperiódicos de los pájaros', 'secretos códigos de ensueño') para dotar al entorno de una conciencia que observa el romance. El autor utiliza la hipérbole ('quité el habla a las mariposas') para enfatizar el alcance de su angustia pasada. En cuanto a la métrica, se trata de verso libre, prescindiendo de una rima fija, lo cual permite un ritmo más fluido y conversacional que enfatiza la sinceridad de la confesión poética. El lenguaje es rico en imágenes cinéticas que sugieren movimiento, reencuentro y una lucha constante contra el olvido.