Aunque Ovidio te dé más documentos
para reírte, Cloe, no te rías,
que de pez y de boj en tus encías
tiemblan tus huesos flojos y sangrientos;
y a pocos de esos soplos tan violentos,
que con la demasiada risa envías,
las dejarás desiertas y vacías,
escupiendo sus últimos fragmentos.
Huye, pues, de teatros, y a congojas
de los lamentos trágicos te inclina,
entre huérfanas madres lastimadas.
Mas paréceme, Cloe, que te enojas;
mi celo es pío; si esto te amohína,
ríete hasta que escupas las quijadas.
AUNQUE OVIDIO
📖Reseña y Análisis Literario
En el soneto 'Aunque Ovidio', Bartolomé Leonardo de Argensola despliega una sátira mordaz y cruel disfrazada de un falso consejo moral. El poema se dirige a Cloe, una mujer de avanzada edad, advirtiéndole que evite la risa excesiva, ya que su dentadura postiza o deteriorada corre el riesgo de desprenderse. El autor utiliza la referencia a Ovidio, maestro de la seducción y los placeres, para contrastar la juventud con la decadencia física. El tono oscila entre la aparente preocupación piadosa y el sarcasmo misógino, muy característico del Barroco. La imagen de las 'encías flojas y sangrientas' evoca una repulsión física que busca desmitificar la belleza idealizada del petrarquismo, reduciendo el cuerpo femenino a un conjunto de piezas que se desmoronan. Al final, el poeta se muestra consciente de que su consejo es molesto, desafiando a Cloe a reírse hasta perder la mandíbula, confirmando que su intención no es el bienestar de la dama, sino la burla cruel hacia el paso del tiempo y la pretensión de juventud en la vejez. Es una pieza que ilustra la desilusión barroca, donde la belleza es efímera y el cuerpo un testigo traicionero de la brevedad de la vida.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece al Siglo de Oro español, una etapa marcada por el pesimismo barroco. Los hermanos Argensola, Bartolomé y Lupercio, fueron figuras fundamentales de la poesía de la época, conocidos por su estilo riguroso y clasicista. Este tipo de sátiras eran comunes en un periodo donde la obsesión por la 'vanitas' (la fugacidad de la vida) se mezclaba con una tendencia social a la crítica feroz hacia las apariencias, especialmente aquellas que intentaban ocultar la vejez o los defectos físicos mediante artificios.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre los recursos destacan: la hipérbole ('escupiendo sus últimos fragmentos') para enfatizar la fragilidad dental; la ironía, al presentar un insulto como un consejo piadoso; y el uso de imágenes crudas y sensoriales ('huesos flojos y sangrientos') que rompen con la estética idealizada del Renacimiento. La enumeración y la adjetivación degradante sirven para construir el retrato satírico de Cloe.