Añoro la ceguera que es un punto de luz.
Bebo de la memoria como otros
del agua de las fuentes, de los vasos
de la antigua liturgia.
Después de mucho tiempo
ahora vivo despacio, sin intimidaciones,
sin que pueda la noche ganarme en sutileza
ni la muerte en sigilo.
Soy el hombre que no ha salido nunca
de los alrededores de su mano, el que se ha hecho
perdonar por la nieve
y el que anda por las habitaciones
preservando en silencio la sustancia
de su felicidad.
Quien para guarecerse
necesita los nombres de todos los que ha sido,
recordar las palabras con las que cada día
ha vivido o ha muerto.
Entre nosotros
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Entre nosotros', Basilio Sánchez construye una meditación lírica sobre la introspección, el paso del tiempo y la reconciliación con la propia existencia. El poema se aleja de la estridencia para refugiarse en una atmósfera de quietud casi religiosa. El hablante lírico se presenta como alguien que ha encontrado en la memoria su fuente principal de alimento, no como un ejercicio de melancolía, sino como un acto de liturgia personal. La idea de vivir 'sin intimidaciones' sugiere un estado de madurez donde el miedo a la muerte y a la oscuridad ha sido desplazado por una sutileza adquirida con los años. Sánchez explora la identidad como un proceso acumulativo; la mención de ser 'el hombre que no ha salido nunca de los alrededores de su mano' evoca una intimidad claustrofóbica pero protectora, donde el mundo exterior es sustituido por la riqueza del mundo interior. La felicidad, en esta obra, se describe como una 'sustancia' frágil que debe preservarse con sigilo, subrayando una postura existencial donde el individuo se vuelve su propio refugio. En última instancia, el poema evoca emociones de serenidad, aceptación y una profunda humildad ante la vida transcurrida, donde el sujeto se define a través de todos los 'yoes' que ha albergado a lo largo de su historia personal.
🏛️Contexto Histórico
Basilio Sánchez (Cáceres, 1958) es una figura fundamental de la poesía española contemporánea, vinculado a menudo con la estética de la 'poesía del silencio'. Su obra no responde a grandes hitos históricos o sociales, sino a una voluntad introspectiva que busca trascender lo cotidiano. Este poema se enmarca en una etapa de madurez donde el autor ha refinado su voz hacia un lenguaje depurado, alejándose de las modas generacionales para enfocarse en una metafísica de lo íntimo, propia de un autor que escribe desde la periferia y la observación pausada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por un estilo depurado y reflexivo, carente de rima fija y con un verso libre que prioriza el ritmo interno. Entre las figuras empleadas, destaca la metáfora 'bebo de la memoria como otros del agua de las fuentes', que vincula la rememoración con una necesidad vital y sagrada. El uso de la 'antigua liturgia' añade un matiz espiritual a la cotidianidad. La imagen de 'la ceguera que es un punto de luz' funciona como una paradoja que resalta la iluminación interior frente a la visión externa. Asimismo, el verso 'los alrededores de su mano' opera como una metonimia de lo más próximo, lo accesible y lo personal, reforzando la atmósfera de ensimismamiento. El lenguaje es sencillo, pero cargado de simbolismo, utilizando la enumeración de 'nombres' y 'palabras' para ilustrar la reconstrucción de la identidad a través del lenguaje.