La mujer que camina delante de su sombra.
Aquella a quien precede la luz como las aves
a las celebraciones del solsticio.
La que nada ha guardado para sí
salvo su juventud
y la piedra engarzada de las lágrimas.
Aquella que ha extendido su pelo sobre el árbol
que florece en otoño, la que es dócil
a las insinuaciones de sus hojas.
La mujer cuyas manos son las manos de un niño.
La que es visible ahora en el silencio,
la que ofrece sus ojos
al animal oscuro que mira mansamente.
La que ha estado conmigo en el principio,
la mujer que ha trazado
la forma de las cosas con el agua que oculta.
La mujer que camina
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La mujer que camina', Basilio Sánchez construye un retrato lírico de una figura femenina que trasciende lo terrenal para situarse en un plano casi metafísico. El poema explora temas fundamentales como la pureza, la vulnerabilidad y la conexión profunda con los ciclos de la naturaleza y el tiempo. La mujer que protagoniza el verso aparece como un ser despojado de posesiones materiales, conservando únicamente la fragilidad de su juventud y el dolor representado por la 'piedra engarzada de las lágrimas'. Esta renuncia al 'yo' posesivo la convierte en una extensión del mundo natural: su pelo se funde con los árboles y su sensibilidad le permite dialogar con el silencio y lo oculto. Las emociones evocadas son de una serenidad contemplativa, casi mística, donde el autor nos invita a reconocer una presencia constante que ha estado desde el principio, dando forma a la realidad a través de lo invisible. La figura no es solo una persona, sino una esencia arquetípica, una musa o alma que guía y observa. La sencillez de las imágenes, como las manos de niño o el animal oscuro que mira mansamente, refuerza una atmósfera de ternura y redención, sugiriendo que la verdadera comprensión del mundo se alcanza mediante la renuncia y la docilidad ante el curso natural de la existencia.
🏛️Contexto Histórico
Basilio Sánchez (Cáceres, 1958) es una voz esencial de la poesía española contemporánea. Su obra, vinculada a menudo a una estética de la luz y la introspección, se aleja de las modas pasajeras para centrarse en una búsqueda existencial. Este poema refleja su madurez creativa, donde la realidad cotidiana se impregna de una mirada contemplativa, influenciada tanto por la tradición mística española como por una profunda observación de los elementos naturales, características propias de su trayectoria como médico y poeta.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje sencillo pero altamente simbólico. Destacan metáforas poderosas como 'la piedra engarzada de las lágrimas', que convierte el sufrimiento en algo sólido y precioso, y la comparación 'como las aves a las celebraciones del solsticio', que dota a la mujer de un aura sagrada y natural. Se emplea la anáfora mediante la repetición constante de 'La mujer', 'Aquella' y 'La que', otorgando un ritmo pausado y litúrgico al texto. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, evitando rimas marcadas para favorecer la fluidez y el carácter meditativo del lenguaje, manteniendo una estructura de estrofas irregulares que enfatiza la naturaleza etérea del sujeto lírico.