1. De noche junto al río en el oscuro corazón de los arbustos
a veces vuelvo a ver su rostro, el de la mujer que amé: mi
mujer, que murió.
2. Hace ya muchos años, y a ratos ya no sé nada de ella, la
que antes lo fue todo, pero todo se marchita.
3. Y ella era en mí como un pequeño enebro en las estepas de
Mongolia, cóncavas, con el cielo amarillo pálido y de gran tristeza.
4. Vivíamos en una cabaña negra junto al río, Los mosquitos
solían perforar su blanco cuerpo, y yo leía el periódico
siete veces o decía: tu pelo tiene un color sucio. O: no tienes corazón.
5. Pero un día, cuando estaba yo lavando mi camisa en la
cabaña, ella se acercó a la puerta y me miró y quería salir.
6. Y quien le había pegado hasta cansarse, dijo: ángel mío.
7. Y quien le había dicho te quiero la condujo fuera y
riendo miró al aire y alabó el buen tiempo y le dio la mano.
8. Como ya estaban afuera, al aire libre, y la cabaña estaba
desierta, cerró la puerta y se sentó tras el periódico.
9. Desde entonces no la he vuelto a ver, y de ella sólo quedó
el gritito que dio cuando por la mañana volvió a la puerta que
ya estaba cerrada.
10. Ahora la cabaña se ha podrido y mi pecho está relleno de
papel de periódico y por las noches tumbado junto al río en
el oscuro corazón de los arbustos me acuerdo de ella.
11. El viento lleva olor a hierba en el pelo y el agua grita sin
fin pidiendo calma a Dios, y en mi lengua tengo un sabor amargo.
Canción de la mujer
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción de la mujer', Bertolt Brecht despliega una elegía cruda y profundamente desoladora sobre la pérdida y la culpa. El poema narra la memoria de una relación marcada por el maltrato, la indiferencia y una cotidianidad asfixiante. Lejos de idealizar el recuerdo, el autor disecciona su propia conducta pasada —la lectura obsesiva del periódico, las críticas crueles a la apariencia y el abuso físico— para exponer la frialdad con la que trató a quien amaba. La imagen de la cabaña, ahora podrida, funciona como una metáfora del vacío emocional del narrador, quien confiesa que su interior está 'relleno de papel de periódico', simbolizando la falta de humanidad y el aislamiento espiritual que padece. La emoción central no es solo la nostalgia por la muerte de la mujer, sino el remordimiento punzante por el tiempo perdido y el daño infligido. El escenario natural, con su aire de desolación y el sonido del agua pidiendo calma, acentúa la irremediabilidad de la tragedia. La pieza es un ejercicio brutal de honestidad existencial donde el recuerdo no trae consuelo, sino que se convierte en un juicio perpetuo. Brecht transforma la experiencia privada en una reflexión universal sobre el arrepentimiento y la imposibilidad de reparar los vínculos humanos una vez que la muerte ha cerrado la puerta, dejando al sujeto atrapado en su propia aridez emocional y en la amargura del olvido.
🏛️Contexto Histórico
Bertolt Brecht escribió este poema en una etapa de madurez donde su obra exploraba la condición humana más allá de su faceta puramente política. Aunque Brecht es famoso por su teatro épico y el distanciamiento (Verfremdungseffekt), aquí adopta un tono confesional. El poema refleja la posguerra y las crisis personales del autor, quien a menudo utilizaba la melancolía y el uso de elementos cotidianos (como el periódico o la camisa) para contrastar la dureza de las relaciones interpersonales con el vacío existencial de la modernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un estilo de verso libre, sin una métrica rígida, lo que le otorga un tono conversacional y confesional. Destaca la metáfora 'como un pequeño enebro en las estepas de Mongolia', que evoca una belleza frágil y solitaria en un entorno hostil. La sinestesia y las imágenes sensoriales, como el 'olor a hierba en el pelo' y el 'sabor amargo', intensifican la experiencia del duelo. El uso de la repetición y el contraste entre la violencia ('quien le había pegado') y la ternura fingida ('ángel mío') funciona como una antítesis que subraya la contradicción y el sadismo del yo lírico. La cabaña, además, funciona como un símbolo recurrente que evoluciona desde ser un escenario físico a representar la desolación interna del autor.