1
Señores míos, con diecisiete años
llegué al mercado del amor
y mucho he aprendido.
Malo hubo mucho,
pero ése era el juego.
Aunque hubo Cosas que sí me molestaron
(al fin y al cabo también yo soy persona).
Gracias a Dios todo pasa deprisa,
la pena incluso; también el amor.
¿Dónde están las lágrimas de anoche?
¿Dónde la nieve del año pasado?
2
Claro que con los años una va
más ligera al mercado del amor
y los abraza por rebaños.
Pero los sentimientos
se vuelven sorprendentemente fríos
si se escatiman tanto
(al fin y al cabo no hay provisión que no se acabe).
Gracias a Dios todo pasa deprisa,
la pena incluso; también el amor.
¿Dónde están las lágrimas de anoche?
¿Dónde la nieve del año pasado?
3
Y aunque aprendas bien el trato
en la feria del amor,
transformar el placer en calderilla
nunca resulta fácil.
Pero, bien, se consigue.
Aunque también envejeces mientras tanto
(al fin y al cabo no siempre se tienen diecisiete.)
Gracias a Dios todo pasa deprisa,
la pena incluso; también el amor.
¿Dónde están las lágrimas de anoche?
¿Dónde la nieve del año pasado?
Canción de la prostituta
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canción de la prostituta', Bertolt Brecht disecciona con crudeza y una honestidad brutal el oficio del sexo como un mecanismo de supervivencia deshumanizador. A través de tres estrofas, la voz poética narra su proceso de aprendizaje en el 'mercado del amor', una metáfora que reduce las relaciones íntimas a transacciones mercantiles. El poema no busca el sentimentalismo barato; al contrario, retrata la progresiva alienación de la mujer, quien debe sacrificar su capacidad de sentir para soportar la rutina de su labor. La repetición del estribillo enfatiza la transitoriedad de la vida y el estoicismo necesario para sobrevivir. La melancolía subyacente surge de la constatación de que la experiencia no aporta sabiduría, sino un enfriamiento del alma y una inevitable degradación física. Brecht logra que el lector se identifique con la humanidad del sujeto, cuestionando una sociedad que convierte la entrega física en 'calderilla'. La emoción central es una frialdad resignada; una aceptación cínica de que, en un sistema de mercado, incluso los sentimientos humanos son activos agotables. La obra es, en esencia, un retrato social sobre la mercantilización de la existencia, donde el paso del tiempo actúa como un verdugo que consume la juventud y la capacidad de amar, dejando solo el vacío del olvido.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe dentro de la producción de Brecht en la República de Weimar (años 20 y principios de los 30), un periodo marcado por la inestabilidad económica, el auge de la prostitución como forma de subsistencia y la crítica mordaz a la moral burguesa. El autor utiliza el teatro y la poesía para denunciar las contradicciones del capitalismo, buscando alienar al espectador de la ilusión romántica para forzarle a observar la realidad social con una mirada política y crítica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas económicas: el amor es presentado como un 'mercado' o una 'feria' donde los hombres son tratados como 'rebaños' y el afecto como 'calderilla' (dinero menudo). Destaca la figura de la 'antífrasis' y la ironía al hablar de 'gracias a Dios' ante la desaparición de las emociones, sugiriendo un vacío existencial más que una bendición. Se emplea la intertextualidad con la famosa pregunta de François Villon: '¿Dónde están las nieves de antaño?', adaptada aquí como '¿Dónde la nieve del año pasado?', para subrayar la fugacidad del tiempo. Métricamente, no sigue una rima estricta, priorizando el ritmo conversacional y el tono de 'canción de cabaret', propio del estilo de Brecht, que busca naturalidad y distanciamiento para facilitar la reflexión crítica.