y de pronto la vida
en mi plato de pobre
un magro trozo de celeste cerdo
aquí en mi plato
observarme
observarte
o matar una mosca sin malicia
aniquilar la luz
o hacerla
hacerla
como quien abre los ojos y elige
un cielo rebosante
en el plato vacío
rubens más cebollas
más lágrimas
tantas historias
negros indigeribles milagros
y la estrella de oriente
emparedada
y el huesos del amor
tan roído y tan duro
brillando en otro plato
este hambre propio
existe
es la gana del alma
que es el cuerpo
es la rosa de grasa
que envejece
en su cielo de carne
mea culpa ojo turbio
mea culpa negro bocado
mea culpa divina náusea
no hay otro aquí
en este plato vacío
sino yo
devorando mis ojos
y los tuyos
Canto villano
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Canto villano', Blanca Varela nos sumerge en una meditación visceral sobre la existencia humana, utilizando el acto cotidiano y degradante de comer como una metáfora del peso de vivir. El poema trasciende lo alimenticio para convertirse en un cuestionamiento sobre el deseo, la carencia y el vacío ontológico. La voz poética transita desde la observación de un 'magro trozo de celeste cerdo' hacia una introspección feroz, donde el sujeto se reconoce como el único protagonista y víctima de su propio banquete existencial. La autora despliega imágenes que fusionan lo sagrado con lo profano: los 'negros indigeribles milagros' y la 'estrella de oriente' emparedada sugieren una espiritualidad desilusionada, asfixiada por la materialidad de la vida. Las emociones evocadas son intensas y amargas; la 'divina náusea' revela un hastío ante la condición humana y un reconocimiento del 'hambre del alma' como una necesidad corporal ineludible. El final del poema, con el autorretrato de devorarse a sí misma, sugiere un solipsismo doloroso donde la identidad solo se reafirma a través del consumo de la propia consciencia. Es una obra que explora la finitud y la degradación con una crudeza que resulta a la vez repelente y fascinante, retratando la vida no como un regalo, sino como una ingesta constante de soledad y realidad.
🏛️Contexto Histórico
Blanca Varela, figura central de la Generación del 50 en Perú, escribió esta obra en una etapa de madurez donde se aleja del lirismo romántico para abrazar un existencialismo sombrío. Influenciada por su relación con Octavio Paz y el surrealismo, su escritura refleja el desencanto de la posguerra y la angustia urbana. El poema, publicado en 1978, encapsula la lucha personal de Varela con la soledad y la maternidad, despojando a la cotidianidad de cualquier artificio para exponer la aridez de la vida moderna y el aislamiento del individuo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre sin rima fija, donde el ritmo es marcado por la puntuación y el encabalgamiento, otorgando una sensación de ahogo y pausa reflexiva. Destacan metáforas poderosas como la 'rosa de grasa', que yuxtapone la belleza efímera con la decadencia biológica. Se emplea la anáfora en 'mea culpa', recurso que refuerza un tono litúrgico y confesional, transformando el acto de comer en un rito de culpa existencial. La hipérbole y la sinestesia ('negros indigeribles milagros') acentúan el extrañamiento de lo cotidiano, mientras que la repetición de palabras como 'plato' funciona como un símbolo recurrente que ancla el poema en su realidad material, evidenciando la técnica de Varela de convertir objetos banales en centros de gravedad filosófica.