Aquí tenéis mi voz
alzada contra el cielo de los dioses absurdos,
mi voz apedreando las puertas de la muerte
con cantos que son duras verdades como puños.
Él ha muerto hace tiempo, antes de ayer. Ya hiede.
Aquí tenéis mi voz zarpando hacia el futuro.
Adelantando el paso a través de las ruinas,
hermosa como un viaje alrededor del mundo.
Mucho he sufrido: en este tiempo, todos
hemos sufrido mucho.
Yo levanto una copa de alegría en las manos,
en pie contra el crepúsculo.
Borradlo. Labraremos la paz, la paz, la paz,
a fuerza de caricias, a puñetazos puros.
Aquí os dejo mi voz escrita en castellano.
España, no te olvides que hemos sufrido juntos.
EN CASTELLANO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En castellano', Blas de Otero despliega un manifiesto existencial y político que trasciende lo meramente testimonial. El poema actúa como un testamento vital donde la palabra se convierte en un arma de resistencia frente a la decadencia y la injusticia. El autor utiliza su 'voz' no como un elemento lírico convencional, sino como un objeto contundente, capaz de 'apedrear' las puertas de la muerte. La obra atraviesa un arco emocional profundo: comienza con una rebeldía casi cósmica contra los 'dioses absurdos', pasa por el reconocimiento del sufrimiento compartido, y culmina en una declaración de esperanza activa. La muerte, presentada como algo que ya 'hiede', simboliza el pasado opresivo, mientras que la voz que zarpa hacia el futuro representa la superación del trauma histórico. Es un poema de reconciliación y reconstrucción; al final, el poeta convoca a España a una memoria común, instando a forjar la paz no como una rendición pasiva, sino mediante una lucha constante, hecha de 'caricias' y 'puñetazos puros'. El castellano se erige aquí como la herramienta definitiva de identidad y resistencia, una marca indeleble que une al poeta con su pueblo en el dolor y en la promesa de un mañana digno. La honestidad brutal del tono convierte esta pieza en un pilar de la poesía social española, donde el lirismo cede ante la necesidad urgente de decir la verdad sobre la condición humana y colectiva.
🏛️Contexto Histórico
Blas de Otero fue una figura central de la 'poesía social' de posguerra en España. Esta obra se sitúa en una etapa de madurez donde el autor rompe con el intimismo existencialista para comprometerse con la realidad política del país bajo la dictadura franquista. El poema refleja la desolación de los años 50, el trauma de la Guerra Civil y el deseo colectivo de superar la parálisis política mediante la palabra escrita como herramienta de concienciación y unidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas viscerales como 'verdades como puños', que vinculan lo abstracto con lo táctil y doloroso. Emplea la enumeración y la repetición anafórica, especialmente con el término 'la paz', para enfatizar la insistencia y el deseo ferviente. La métrica es libre, con versos de arte mayor que aportan un tono declamatorio y solemne. Se observa un hipérbaton marcado que refuerza la contundencia de las imágenes y el uso de la personificación al atribuir a la voz acciones físicas de 'zarpando' o 'apedreando'.