Ahora que ya tus ojos son como sal, y fértil
Tu inmensa boca es un volcán difunto.
Ahora que ya los lobos y las piedras,
Tus vestidos pegados cual olvidadas vendas
Y este atroz mineral que extraje de tu pecho,
Son reliquias tan ciertas como antiguos abrazos.
Ahora que tus axilas pueblan de olor el mundo
Donde yo con mi piel de viudo te presiento.
Ahora que tus zapatos, tus sostenes, tu lápiz de labios,
No me dan más que frío al encontrarlos.
Ahora que ya no puedo dormir donde has dormido
Porque mis ojos lloran azufre y yodo ardiendo.
Ahora que ya no puedo ver tu talla desnuda
Porque alambres al rojo se clavan en mi sexo.
Ahora que los domingos, salgo sin rumbo, inmóvil.
Y que tranvías, yeguas, las moradas mujeres ni el consuelo,
Han de torcer mi ruta de novio eternamente.
Ahora que ya conozco lo bastante a los hombres,
Para que no me fíe ni de mi pena misma.
Ahora que los difuntos, en montones austeros,
Son incapaces de hacerme verter lágrimas
Porque mis ojos son de cristal y aluminio.
Ahora que ya me olvido de qué es dormir tranquilo,
E imbéciles amigos pueblan mi soledad de compasiones que no quiero.
Ahora que mis dos manos son totalmente inútiles
Porque en clavos con óxido sólo encuentran tu cuerpo.
Ahora que ya mi boca pudiera cerrarse eternamente,
Porque tus salobres ingles, tus sustanciosos huesos,
Ya ni me pertenecen.
Ahora que ni cuchillos, ni pistolas, ni ojos envenenados,
Me hacen temblar de miedo, porque un solo veneno
Es quien late en mis pulsos.
Toisha V (I)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Toisha V (I)', Camilo José Cela despliega un desgarrador ejercicio de introspección sobre el duelo y la pérdida absoluta. El poema se estructura como una larga letanía de desencantos, donde cada verso comienza con la anáfora 'Ahora que', marcando una transición temporal hacia un presente vacío, marcado por la ausencia. El sujeto lírico transita por un paisaje de desolación donde los objetos cotidianos de la amada (zapatos, lápiz de labios) han perdido su calidez para transformarse en vestigios fríos y dolorosos. La temática central no es solo la muerte o la separación, sino la alienación radical del amante: el mundo exterior, los amigos y la misma esperanza le resultan insoportables y ajenos. La voz poética se deshumaniza progresivamente, convirtiéndose en un ser de 'cristal y aluminio', paralizado por un sufrimiento que ha trascendido el llanto para volverse una condición física y existencial permanente. Es una pieza donde el dolor no busca redención, sino que se instala en la cotidianidad como una herida abierta que se niega a cicatrizar. Las imágenes sensoriales, que oscilan entre lo orgánico y lo mineral, proyectan una atmósfera opresiva, casi postapocalíptica, donde el recuerdo de la mujer amada ya no es consuelo, sino un veneno que late con vida propia en los pulsos del superviviente, dejando al sujeto en un estado de parálisis emocional absoluta ante la finitud y el abandono.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca dentro de la producción poética de Cela, específicamente influenciada por la corriente del tremendismo, un estilo literario caracterizado por la crudeza y el énfasis en lo patético, la soledad y la miseria humana. Esta etapa de la obra de Cela refleja las secuelas psicológicas y existenciales de la posguerra española, donde la angustia individual se entrelaza con una visión desencantada de la existencia, propia del existencialismo de mediados del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la anáfora 'Ahora que', que estructura el ritmo y enfatiza el paso del tiempo. Se emplean metáforas viscerales y materiales, como 'ojos de cristal y aluminio' o 'boca como volcán difunto', que deshumanizan el dolor. La enumeración caótica de objetos cotidianos refuerza el sentimiento de vacío. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre con rima asonante esporádica, permitiendo una mayor expresividad emocional y un ritmo pausado, similar al de una confesión o una plegaria desesperada.