Ahora, ahora mismo,
En este instante idéntico a niña embarazada,
En este instante mismo en que la sangre se agolpa por mis sienes
En este instante, oh muerta!, en que navajas, tréboles,
O espartos moribundos dan sabor a tu boca,
En que huracanes trémulos, musgos recién nacidos,
O gusanos sin boca son dueños de tus senos,
En que la tierra inmensa te ahoga por la garganta
Por un instante no mayor que un beso,
En que lágrimas huecas o mechones de pelo perfectamente inútiles
No son lo que yo quiero: que es tu presencia misma,
Que es tu carne dorada donde yo me dormía,
Que son tus piernas tibias, tus muslos abarcados,
Tus fecundas caderas donde yo cabalgaba
Como un verano, hasta que te rendías,
Tus fortísimos brazos con que, toda desnuda,
Me levantabas sobre tu cabeza?
En este instante en que un dolor inmenso
Es incapaz de hacerme mover un solo dedo,
Yo te prometo, oh dulce esposa mía asesinada,
Oh madrecita sin haber parido, oh muerta,
Colgar tu atroz recuerdo cada noche de un pelo,
Y que desiertos de tinieblas moradas
O amargas noches de insomnio y sobresalto
Sean incapaces de ahogarme como a un niño.
Toisha V (II)
📖Reseña y Análisis Literario
Toisha V (II) es una elegía visceral que explora el duelo y la obsesión ante la pérdida de una figura femenina idealizada. Camilo José Cela despliega una lírica donde la muerte no se presenta como un concepto abstracto, sino como una presencia física, violenta y erótica que convive con el recuerdo de una intimidad perdida. El poema se estructura a partir de la repetición anafórica de 'en este instante', técnica que detiene el tiempo para diseccionar el dolor. La narrativa oscila entre el deseo carnal —recordado con imágenes de cabalgaduras y piel dorada— y la realidad asfixiante de la descomposición y el olvido. Se evocan temas como la impotencia ante la parálisis emocional, la devoción absoluta y la amargura del insomnio. El poeta logra transmutar el horror de la muerte en una promesa de memoria eterna, donde el recuerdo de la mujer asesinada se convierte en un talismán, una carga necesaria que el sujeto lírico se obliga a portar. La intensidad de las imágenes, que mezclan lo vitalista (tréboles, verano, fecundidad) con lo cadavérico (gusanos, espartos moribundos), subraya una tensión entre la vida que se marchó y la persistencia de una pasión que se niega a extinguirse, definiendo al ser humano como un náufrago atado a sus propios fantasmas, incapaz de superar la ausencia a pesar del paso del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Camilo José Cela, figura central de la literatura española del siglo XX, escribió gran parte de su poesía más cruda en una etapa marcada por la posguerra española. Esta obra se aleja de su prosa existencialista más conocida para adentrarse en un surrealismo de corte neobarroco, donde el trauma individual y el desgarro vital se entrelazan con la atmósfera de angustia, represión y muerte que impregnó la España de mediados de siglo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la anáfora ('En este instante'), que confiere un ritmo litúrgico y obsesivo. Emplea metáforas sensoriales y contrastantes, como 'carne dorada' frente a 'gusanos sin boca', para enfatizar el choque entre el recuerdo del placer y el horror de la muerte. Se observa el uso de hipérboles ('dolor inmenso', 'desiertos de tinieblas moradas') que amplifican la dimensión trágica del sentimiento. En cuanto a la métrica, se aleja de formas rígidas optando por un verso libre, de aliento largo y pausado, que permite un flujo de conciencia donde las enumeraciones caóticas de elementos naturales (musgos, huracanes, espartos) construyen una atmósfera surrealista y cargada de simbolismo físico.