(A Marianne Moore)
Excluida la idea de la inmortalidad,
quedan el polvo,
la hierba,
el agua que forma charcos,
la rama desde la que canta el pájaro,
cierto misterio que la razón
supone sombra pasajera.
Queda, en fin, la vida,
el cuarto donde una mujer se sube las medias,
el otro cuarto, acaso contiguo,
donde dos se desnudan
y se abrazan, y al terminar
se dicen, uno al otro:
no moriremos.
(Lezama Lima, último de 1976)
Excluida la idea de la inmortalidad...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Carlos Barbarito es una meditación serena y profundamente humana sobre la finitud. Al descartar la noción de inmortalidad, el autor no cae en el nihilismo, sino que redirecciona la mirada hacia la inmanencia de lo cotidiano. La obra sugiere que, ante la ausencia de una trascendencia metafísica, el sentido de la existencia se refugia en los elementos más simples de la naturaleza —el polvo, la hierba, el agua— y en la intimidad compartida. El cambio de escenario, desde el paisaje exterior hacia la desnudez de un cuarto donde dos personas se abrazan, funciona como una respuesta rebelde ante la muerte. La frase final, 'no moriremos', no debe interpretarse como una verdad literal, sino como un acto de fe lingüística y afectiva: al negarse a la muerte a través del contacto físico y la declaración amorosa, el sujeto lírico reivindica el presente. Las emociones evocadas transitan entre una melancolía sobria y una celebración vitalista. Es un poema que encuentra la eternidad no en la duración del tiempo, sino en la intensidad del instante, donde la razón cede su lugar al misterio y el ser se define en la comunión con el otro. La dedicatoria a Marianne Moore añade una capa de precisión observacional y rigor formal, sugiriendo que la belleza y la verdad residen en las cosas pequeñas, en el detalle concreto que sobrevive al paso del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Barbarito, poeta argentino contemporáneo, se inscribe en una tradición que valora la contención lírica y la observación del mundo sensible. Este poema en particular, dedicado a Marianne Moore y con una referencia final a Lezama Lima (fechado en 1976), se sitúa en un periodo convulso de la historia latinoamericana. La referencia a Lezama Lima, quien falleció ese año, funciona como un homenaje a la potencia de la palabra ante el fin. El contexto histórico del poema refleja la urgencia de rescatar la vida y la intimidad en tiempos donde la historia —a menudo violenta y excluyente— amenazaba con borrar la subjetividad y los pequeños espacios de libertad personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por su estilo depurado y una estructura de verso libre que enfatiza la pausa y la contemplación. Se utiliza una enumeración caótica y descriptiva para contrastar la amplitud de la naturaleza con la pequeñez de la vida humana. Entre los recursos destaca la sinécdoque y la metonimia al usar objetos cotidianos (las medias, el cuarto, el pájaro) para representar la totalidad de la existencia. La antítesis entre 'razón' y 'misterio' organiza el pensamiento, mientras que la repetición y el encabalgamiento favorecen un ritmo reflexivo. No hay una métrica fija ni rima consonante, optando por una cadencia basada en el aliento del autor, lo que refuerza la sensación de veracidad y sencillez expresiva frente a la gravedad del tema tratado.